Celebrando a conservação e o cuidado com as coleções durante a pandemia, a Tru Vue orgulha-se de partilhar uma nova série que reconhece os beneficiários da Bolsa de Conservação e Exposição Tru Vue, atribuída pelo The Institute of Conservation (Icon).
Os objetivos deste programa de bolsas incluem o apoio à preservação de coleções, a promoção da diversidade, equidade e inclusão, e a garantia de que os objetos em exposição sejam apresentados de forma segura e com uma maior consciencialização sobre as opções de envidraçamento. Saiba mais sobre o programa de bolsas da Tru Vue.
Dod Procter (nascida Doris Shaw) utilizou a sua alcunha de infância como um epíteto de género neutro numa época em que as mulheres artistas lutavam por reconhecimento. Contra todas as probabilidades, Procter tornou-se um nome familiar no final da década de 1920. As suas pinturas tornaram-se célebres, conquistando o apelo popular pelos seus retratos de mulheres, crianças e cenários quotidianos, vistos distintamente através da lente do olhar feminino.
Reapresentando Procter e a sua obra ao público moderno, a Royal West of England Academy (RWA) incluiu duas das suas pinturas na exposição "Challenging Conventions" de 2021, apresentada na Laing Art Gallery em Newcastle e na RWA em Bristol.
Em preparação para a exposição, “Ancilla com uma Laranja” (1956) e “Flores numa Cadeira” (1961) foram restauradas e recolocadas em suas molduras originais ajustadas com Tru Vue. Vidro laminado UltraVue.
Desafios de Conservação
"‘Ancilla with an Orange’ é uma das obras mais importantes da coleção da RWA", afirmou a diretora da RWA, Alison Bevan. Antes da sua conservação, descreveu o estado da pintura como "um óleo sobre tela vulnerável, com elevado risco de danos ambientais e acidentais. Está pregado à moldura através de uma série de blocos de madeira colados ao tardoz da mesma. Não existe um rebaixo na moldura e a tela tem apenas o tamanho estritamente necessário para preencher a abertura".
Procter não só reutilizou molduras de madeira antigas, como a obra "Flowers on a Chair" foi também pintada sobre um painel reaproveitado. No tardoz, foi encontrado um desenho a lápis que, quando invertido horizontalmente, crê-se ser uma paisagem. Na frente, raspagens horizontais desfiguraram uma parte da pintura.
"O risco será mitigado recorrendo a um conservador de pintura de cavalete acreditado e de confiança para realizar este projeto", aconselhou Bevan.
Desempenho Protetor, Experiência Excecional
A conservadora Rachel Howells superou os diversos desafios do projeto, colocando as pinturas de Procter em condições adequadas para exposição. Para ambas as obras, Howells selecionou o UltraVue® Laminated Glass pelo seu acabamento quase invisível e neutralidade cromática cristalina.
"O maior problema encontrado residiu na execução do emolduramento de conservação", explicou Howells. "A moldura era quase demasiado grande para a pintura, não estava esquadriada e tinha um rebaixo minúsculo e irregular de entre 3 e 5 mm. Isto criou um problema na montagem segura do vidro laminado Tru Vue de 4.4 mm e da pintura na moldura, de modo a que as margens visíveis fossem mínimas e a pintura ficasse ajustada de forma tão simétrica quanto possível".
Bevan afirmou que o vidro da Tru Vue permite que as pinturas "sejam vistas como a artista pretendia – conferindo a aparência visual de uma obra sem vidro – e na moldura original selecionada pela artista, mas protegidas tanto de danos físicos como de raios UV, e amortecidas contra danos ambientais. O uso de UltraVue® Laminated Glass permitirá que as pinturas sejam expostas regularmente na RWA, onde a maioria dos espaços não possui controlo ambiental".
A equipa do LO-CAMS avaliou inúmeros materiais e opções de construção para criar os invólucros estanques que albergam as câmaras montadas. Moskovitz nota: "Um dos fatores motivadores no design do LO-CAMS tem sido a utilização de componentes inteiramente comerciais e de custo relativamente baixo. Conseguimos fazer investigação científica muito interessante com instrumentação bastante standard."
Decisões Difíceis
Howells sublinhou que foram necessárias decisões éticas sobre o que restaurar e o que não restaurar na conservação e proteção das pinturas. Relativamente a "Ancilla with an Orange", afirmou: "O tratamento de conservação foi bastante direto. Os riscos e as perdas presentes não eram perturbadores e poderiam ser originais da pintura, pelo que não foi realizado qualquer retoque".
No caso de "Flowers on a Chair", referiu que, como as "raspagens eram tão perturbadoras, considerou-se benéfico disfarçá-las. No entanto, como era difícil saber se as raspagens eram originais ou não, ou quanta tinta se tinha perdido, os danos foram saturados através da aplicação local de um verniz reversível, em vez de se proceder ao retoque com pigmentos".
Bevan reiterou: "O desafio consiste em incorporar de forma sensível reforços que não alterem os valores estéticos pretendidos pela artista, mas que protejam estas pinturas valiosas e importantes, tanto em trânsito como em exposição".
Procter e as Suas Pinturas
Inscrita na Forbes School of Painting em Newlyn aos 15 anos, Dod Procter (1890-1972) era considerada uma aluna estrela. Prosseguindo os seus estudos em Paris, foi influenciada pelos artistas que conheceu, incluindo Pierre-Auguste Renoir e Paul Cézanne. Regressou a Inglaterra, casou-se com o também artista Ernest Procter (1885-1935) e criou um filho, mantendo-se sempre dedicada à pintura.
Em 1913, a Royal Academy of Art expôs pela primeira vez a obra de Procter. Viria a tornar-se apenas a segunda mulher de sempre a ser eleita para a Royal Academy, seguindo a sua amiga, Dame Laura Knight, que foi a primeira. Tal como Knight, na altura em que foi eleita, Procter já estava estabelecida como Académica da RWA.
Além de conquistar o respeito dos seus pares, Procter ganhou fama em todo o país. Isto deveu-se em grande parte ao sucesso da sua pintura "Morning", exibida na Royal Academy Summer Exhibition de XNUMX e eleita "Quadro do Ano". Após uma campanha pública liderada pelo Daily Mail, o editor adquiriu a obra para a Tate Gallery, onde ainda pode ser apreciada.
Ao longo da sua carreira, o estilo de Procter mudou em resposta a novas influências artísticas e viagens ao estrangeiro. Na década de 1950, visitou repetidamente a Jamaica, onde produziu "Ancilla with an Orange". A obra foi adquirida pela RWA na sua Exposição Anual Aberta de 1956. Na sua exposição anual de 1961, a RWA adquiriu "Flowers on a Chair", pintada por Procter nos seus últimos anos.
Ligações à Comunidade
Após o seu regresso da Laing Art Gallery em Newcastle, "Ancilla with an Orange" será exposta em Bristol, na vizinha Victoria Methodist Church, como parte das atividades de envolvimento da RWA durante o seu encerramento para um grande projeto de renovação do edifício. A RWA planeia expor a pintura regularmente no futuro, celebrando um aspeto positivo das ligações históricas entre Bristol e a Jamaica.
Como uma das artistas mais famosas do Reino Unido no início do século XX, as pinturas de Procter serão tornadas acessíveis ao público no contexto da orgulhosa história de igualdade de género da RWA, que aceita membros femininos desde a sua fundação em 20.
O relatório completo do projeto da RWA pode ser consultado na página dos beneficiários das bolsas Icon do The Institute of Conservation.