Por Levi Sim – Proprietário/Fotógrafo/Orador na Levi Sim Photography
Se é como eu, e suspeito que sim, algumas das suas fotografias favoritas nunca foram penduradas na parede. Claro, foram partilhadas no Facebook e no Instagram, mas raramente imprime a sua fotografia. O seu trabalho nunca chega a transformar-se numa fotografia real.
Vou contar-vos a história de uma das minhas favoritas – a história completa desde o momento em que a vi através do visor, até ao momento em que abri a caixa de envio e a segurei nas minhas mãos.
Espero que o inspire a imprimir a sua própria fotografia — a mergulhar nos seus ficheiros e a criar uma fotografia real de algumas das suas favoritas.
Este tipo de retrato ambiental é um dos meus trabalhos favoritos. Temos de trabalhar depressa porque estamos normalmente num local de trabalho e temos apenas alguns minutos com cada pessoa antes de terem de voltar ao serviço.
Apesar do pouco tempo, garantimos que todos estivessem no seu melhor e tivessem uma boa apresentação. Estes retratos acabaram em cartazes por todo o estado, por isso precisavam de estar fantásticos. Os dias eram intensos e longos, e estávamos todos cansados quando desmontámos o set e fomos jantar.
Mas quando se trabalha em Moab, no Utah, não se volta para o hotel à noite para ver televisão. Vamos para as colinas tirar mais fotografias!
Olhe sempre para a esquerda
A imagem de que trata esta história foi feita precisamente nessas circunstâncias. Queríamos ir ao Dead Horse Point, onde eu tinha tirado algumas fotografias divertidas do pôr do sol numa visita anterior. Conduzimos o mais depressa que pudemos pela estrada sinuosa, mas à medida que subíamos a meseta, percebi que não íamos chegar ao parque de campismo e depois caminhar o quilómetro e meio até ao miradouro antes de o sol desaparecer.
Mesmo quando começava a desesperar, contornámos uma curva e vimos a lua cheia a subir diretamente entre dois monólitos. Saltámos todos dos carros e corremos para encontrar uma boa perspetiva.
Agarrei na minha objetiva mais longa na altura, a Olympus 75mm f / 1.8e encaixei-a na minha Lumix GH4. Sabia que se usasse uma teleobjetiva, a lua pareceria maior. Também sabia que obteria os melhores resultados com um tripé.
Utilizei o meu suporte de fibra de carbono favorito da Vanguard com a fantástica cabeça de rótula BBH-200 , que é leve e excecionalmente resistente.
O sol estava a baixar e o fundo do desfiladeiro à minha frente já estava na sombra, mas o topo da crista estava calorosamente iluminado. O céu estava surpreendentemente límpido e azul, e percebi que esta composição de cores em três níveis, interrompida apenas pelos monólitos e pela lua, seria uma boa forma de compor a cena.
Considerei colocar os monólitos no centro, mas não era tão impactante porque havia mais à direita e senti que distraía do nascer da lua. Coloquei a lua sensivelmente na interseção superior direita dos terços e comecei a fotografar. Tirei dezenas de fotografias com a lua em várias posições, mas estas são as minhas duas favoritas.
Gostaria de ter fotografado na vertical mais cedo, quando a lua ainda estava enquadrada, mas ainda assim gosto desta fotografia.
À medida que a lua subia e o sol se punha, esta imagem terminou rapidamente. Fiz Bracketing para HDR, mas o HDR não cria luz nem cor, e esta fotografia estava simplesmente concluída.
Lembrei-me do conselho de "olhar sempre para trás" ao fotografar, mas não se passava nada ali, apenas uma extensão plana de deserto com um céu brilhante. Mas quando olhei para a minha esquerda, encontrei a minha próxima fotografia, e tive de me apressar porque a luz estava a desaparecer.
Tirei esta foto (que entretanto foi montada em TruLife® Acrylic,e foi o destaque do meu post de Fotógrafo em Destaque TruLife) com a mesma objetiva de 75 mm.
e foi o destaque do meu post de Fotógrafo em Destaque TruLife) com a mesma objetiva de 150 mm.
Trabalhei neste local durante vários minutos e até gravei uma curta sequência de time-lapse – aquela nuvem diáfana tornou-se laranja e moveu-se sobre o monte, saindo da cena, o que foi divertido. Mas ao rever as imagens na minha câmara, elas simplesmente não se destacavam para mim.
Quando o sol se vai, deve ficar
Nesta altura, o sol já se tinha posto completamente, que é quando muitos fotógrafos arrumam as coisas e vão para casa, mas acho que isso é um erro. Quando o sol se está a pôr baixo no céu, obtém-se luz e sombras marcantes, mas tem muito contraste com realces brilhantes e sombras escuras. Depois de se pôr, no entanto, todo o céu ocidental fica iluminado e, combinado com o céu oriental, proporciona uma luz maravilhosamente direcional sem o contraste severo.
Quer esteja a fazer retratos ou paisagens, o tempo após o pôr do sol, a "hora azul", é um momento maravilhoso para trabalhar.
Após o meu time-lapse, olhei novamente para a cena à minha frente e percebi que a luz suave era belíssima e que havia muito mais na cena do que o único monte isolado. Vi que as linhas cruzadas dos desfiladeiros criavam uma linha serpentina que levava das rochas no fundo até ao monólito no topo.
Como sou licenciado em geologia, uma cena destas não é apenas fotograficamente interessante, mas também me intriga pela história que revela nas camadas das rochas.
Gostei das rochas a olhar para o monólito como se dissessem: "A tua vez chegará". Troquei de objetiva para a Leica 42.5 mm f/1.2 e obtive um campo de visão mais amplo, mas mantendo a perspetiva de teleobjetiva (esta lente é semelhante a uma 85 mm em full frame).
Este é um composto HDR, e dá para ver que já estava a ficar bastante escuro. Gostei mais deste, mas o monte à esquerda estava a desanimar-me. Então ouvi o conselho de Scott Bourne e fotografei na vertical, e isso fez toda a diferença. Agora sentia que as linhas e o enquadramento vertical trabalhavam juntos para enfatizar a altura do monte e a profundidade do desfiladeiro. A fotografia também ganhou mais profundidade e melhores linhas de condução. Tinha mudado a minha câmara para o modo preto e branco e gostei do que vi no ecrã. Fiz novamente Bracketing e mais tarde criei um composto HDR.
Nesta altura já estava verdadeiramente escuro. Conduzimos até ao miradouro de qualquer forma e fotografámos as estrelas até a lua subir demasiado. Desfrutámos de uma noite encantadora no deserto, vimos muitas corujas e coiotes, e voltámos para a cidade para carregar baterias e preparar outro dia de retratos e vídeos pela manhã.
Deixe apurar
Tudo isto aconteceu em 2014. Muitos desses retratos que fiz estão entre os meus favoritos, por isso consulto frequentemente essa pasta e partilho imagens. Com o passar do tempo, também tenho aprendido e utilizado novas ferramentas que me dão mais opções com as minhas fotografias. Numa dessas vezes em que explorava as minhas fotografias de Moab, tropecei nas capturas acima e percebi que agora as podia finalizar com mais mestria.
Ferramentas como Photomattix, Aurora HDR e Perfectly Clear mostraram-me como tornar uma imagem mais brilhante e vibrante sem aumentar o ruído. Recuperei esta antiga favorita, refiz o HDR, usei o Perfectly Clear para lhe dar um pouco mais de brilho sem ruído, o que é maravilhoso. O Perfectly Clear também me ajudou a refinar as cores até à perfeição.
Finalmente, utilizei o pincel de ajuste do Lightroom para aplicar Dodge e Burn em áreas específicas, tornando-as mais claras ou mais escuras. Pode ver-se que realcei o brilho de alguns pontos de luz para ajudar a enfatizar as linhas de condução.
No final, gostei muito mais da fotografia do que quando a tirei originalmente.
Por vezes, uma fotografia melhora à medida que nos tornamos mais qualificados. Deixá-la a "apurar" no disco rígido permite-lhe aprender e crescer até que as suas competências de finalização correspondam às suas competências de captura. Será isto uma justificação para nunca apagar nada? Talvez, mas parece que o custo de comprar outro disco para armazenar fotografias é muito baixo comparado com o custo de perder a oportunidade de criar uma obra de arte que não sabia que tinha.
Imprima a sua fotografia: tornando-a real
Três anos depois de tirar a fotografia, estava finalmente pronto para a tornar real e pendurá-la na parede, mas não tinha a certeza de qual o método de impressão a utilizar. Já imprimi mais do que o fotógrafo médio. Ao fazer fotografia de família, imprimo muito as minhas fotografias, além de que já fui proprietário de duas impressoras de grande formato e ajudava os membros do meu clube a fazer impressões todas as semanas. Já usei vários tipos de papéis nas minhas impressoras a jato de tinta. Já imprimi em telas e encomendei impressões em metal. Até já fiz porta-chaves.
Lembrando-me de quanto me diverti a tirar esta fotografia e de quanto toda a experiência significou para mim, tinha a certeza de que um porta-chaves não seria suficiente.
Quando imprime a sua fotografia, deve escolher um suporte que complemente o tema. As impressões a jato de tinta têm cores fantásticas e as telas podem dar uma suavidade à imagem, enquanto as impressões em metal são vibrantes e brilhantes. Mas muitos fotógrafos não percebem que as impressões fotográficas produzidas em laboratório ainda são feitas da mesma forma que têm sido há mais de cem anos.
Quando encomenda uma cópia de 16 x 20 cm do seu laboratório fotográfico favorito, ela contém na verdade partículas de nitrato de prata – metais preciosos reais – e estas reagem à luz projetada sobre elas no laboratório, produzindo as cores e tons que vê no papel. Estas são as impressões de maior durabilidade e também reproduzem os valores tonais melhor do que qualquer outro suporte. Já falei com muitos fotógrafos que assumiam que o laboratório usava impressoras a jato de tinta para fazer as fotografias, mas estas são na realidade produzidas usando luz e químicos em papéis Kodak ou Fujifilm.
No meu passado, imprimi muito, por isso sei o que esperar da transição do que vejo no meu ecrã para o que verei no papel. O melhor agora é que a maioria dos laboratórios oferece algumas impressões gratuitas para que possa calibrar o seu ecrã com as impressões deles.
Para a minha fotografia, sabia que precisava de usar um processo fotográfico para mostrar as gradações tonais suaves, mas também queria mostrar os detalhes e a qualidade luminosa e brilhante dos realces. Tinha ouvido falar de impressões em acrílico e sabia que eram excelentes para detalhes e cores. A fotografia é primeiro impressa através de um processo fotoquímico em papel fotográfico de alta qualidade, depois é colada a um suporte rígido e a uma face de acrílico transparente.
O resultado permite que as cores e os detalhes brilhem através da superfície do acrílico melhor do que qualquer outro método de exibição. Usar uma moldura com vidro não é tão bom porque tanto a foto como o vidro são refletores, o que torna mais difícil ver a imagem. Adoro exibir fotografias sem vidro, mas é difícil protegê-las. No entanto, o acrílico protege contra os UV e contra crianças que atiram biberões pela sala.
Após um estudo mais aprofundado, descobri que o TruLife® Acrylic é o melhor tipo de acrílico porque é o mais transparente, tem a resolução mais alta e a melhor proteção UV. Além disso, as suas características antirreflexo facilitam a visualização da imagem sem reflexos.
Acabei por encomendar à ArtisanHD, um dos laboratórios que imprime em acrílico com TruLife. Quando a impressão chegou, fiquei deslumbrado! É tão brilhante. Dá a ilusão de que capta toda a luz da sala e a deixa brilhar para a frente a partir da impressão, como se a luz das bordas fosse recolhida e projetada para a frente também. Adoro. Mostra verdadeiramente a visão que tive em cada passo da criação desta fotografia.
Também gostei do facto de a foto ter chegado pronta a pendurar na parede. A sua montagem fina e o perfil de destaque aumentam o impacto visual. Poderia ser emoldurada, mas gosto do aspeto moderno de estar pendurada sozinha, sem o peso físico e visual de uma moldura.
Qualquer que seja o método ou suporte que utilize para imprimir a sua fotografia, o objetivo é imprimir. Ter a sua fotografia pendurada em formato grande à sua frente muda tudo e torna a sua arte muito mais real. Descobrirá que também legitima a sua fotografia aos olhos daqueles que a consideram um passatempo.
Não é um passatempo, é criar arte, e quanto maior imprimir a sua fotografia, melhor ela parece.
Conclusão
Estou agora a vasculhar as minhas viagens e eventos favoritos à procura de imagens que ainda não imprimi. São tantas e, à medida que as encontro, recordo os detalhes do dia. Reviver aventuras e memórias é a razão pela qual as fotografias são importantes.
Partilhar com amigos online é obrigatório, mas se também imprimir a sua fotografia, grande ou pequena, terá uma recordação tangível que poderá partilhar. Encorajo-vos a transformar as vossas imagens em fotografias reais.
Escolham o método de impressão correto e façam-nas o maior possível. É um artista e a sua arte merece ser vista no seu melhor.
Este artigo de Levi Sim apareceu originalmente no Photofocus.
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Sobre o(s) Autor(es)
Levi Sim
Proprietário/Fotógrafo/Orador na Levi Sim Photography
Levi Sim é apaixonado por criar fotografias e por ajudar outros a melhorar as suas imagens também. É um fotógrafo a tempo inteiro que faz retratos corporativos e cria imagens para marketing e marcas profissionalmente. Passa o resto do seu tempo a praticar todos os outros tipos de fotografia.