No que diz respeito à impressão, temos recebido muitas questões de fotógrafos, impressores e laboratórios sobre a gestão de cor. Frequentemente, os laboratórios e impressores integram uma fase de gestão de cor no seu fluxo de trabalho antes da impressão, para garantir que as cores saiam "perfeitas".
Será isto algo que a maioria dos fotógrafos apreciaria? Gere a sua própria cor no seu fluxo de trabalho de impressão?
Muitos fotógrafos preferem tratar eles próprios da gestão de cor. Sabem como a cor deve ser, pois foram eles que captaram a imagem. No entanto, as coisas podem sempre "mudar" quando se utiliza um determinado papel ou se adiciona uma camada de acrílico sobre a imagem. A gestão de cor parece ser um tema polarizador. Muitos fotógrafos sentem-se muito convictos sobre qualquer pessoa interferir na sua gestão de cor, enquanto outros apreciam a intervenção do laboratório.
Eis o que alguns dos nossos TruLife Os fotógrafos em destaque disseram o seguinte:
Stacy William Head
Para as minhas impressões em papel, utilizo um impressor/laboratório que faz a correspondência de cor do original com o tipo de impressão e funciona muito bem. Alguns impressores não o fazem, e as cores alteradas podem afetar todo o aspeto e atmosfera de uma impressão em relação ao que eu desejava originalmente.
Lewis Marroquin
Acredito que é uma preferência pessoal. Imprimo imagens como belas-artes (fine art) e processo as minhas imagens no Adobe Lightroom. Para o preto e branco, ajusto os tons e, para a cor, ajusto as minhas cores para criar o tom ou a atmosfera da imagem. Se imprimo uma imagem, espero ver o que criei.
Devido aos diferentes tipos de suportes de impressão, as cores podem ser afetadas, por isso acredito que seria adequado que uma tipografia estivesse aberta à comunicação com os seus clientes, incluindo fotógrafos, sobre o que esperar em relação às cores e ao seu efeito em certos materiais de impressão, bem como sobre quaisquer sugestões que possam exigir que a tipografia faça certos ajustes de tonalidade.
Nunca realize ajustes sem avisar primeiro o fotógrafo. Experienciei isto pessoalmente e acabei com uma impressão que parecia mais escura do que a que eu tinha submetido, sem qualquer aviso. Pode acontecer que certas tipografias lidem com tantas encomendas que, com o tempo, se tornem imunes ao serviço ao cliente nesse aspeto. Generalizam a ideia de que cabe ao cliente assumir que não será 100% o que submeteu. Acredito que isto está errado porque captar a fotografia é apenas parte do processo fotográfico e, até ao momento em que é impressa, faz tudo parte do mesmo processo.
Se entregamos a nossa arte a uma tipografia, esperamos que esta comunique connosco sobre quaisquer ajustes ou preocupações e que ofereça recomendações. Fazer perguntas é uma atitude sensata. Ao questionarem os seus clientes, podem obter uma ideia de que tom, atmosfera, arredores e ambiente de iluminação farão parte da localização das impressões e aconselhar que material de impressão e ajustes de cor se podem adequar melhor. Há alturas em que aceito ajuda da tipografia… nomeadamente no que diz respeito à resolução da imagem ao imprimir tamanhos maiores.
Há um fotógrafo que admiro, o seu nome é David Yarrow. Ele fotografa vida selvagem e, se observar as suas imagens e impressões, a tipografia com que ele trabalha em Los Angeles é exatamente o tipo de empresa com que eu gostaria de trabalhar.
Visitei a galeria de outro fotógrafo em Jackson, Wyoming. O seu nome é Thomas Mangelson. Vi todos os diferentes materiais de impressão utilizados na sua galeria em exposição e pensei comigo mesmo como seria maravilhoso se uma empresa de impressão me ajudasse a recomendar que material de impressão ficaria belíssimo com as minhas imagens.
Benjamin Von Wong
Não tenho a certeza se sou a norma por aqui, mas procuro sempre o caminho de menor resistência ao fazer este tipo de coisas. Não sou um fotógrafo de fine art e estou habituado a que as pessoas experienciem o meu trabalho digitalmente, o que significa variações infinitas de ecrãs, computadores e tablets. Fico incomodado quando as cores estão horrivelmente fora de tom, mas, fora isso, aceito bastante bem os diferentes brilhos e contrastes. Se o meu trabalho fosse um dia impresso com o dobro do meu tamanho num museu, tenho a certeza de que teria uma opinião mais forte, mas para impressões de consumo, não creio que importe realmente.
Brad Scott
Normalmente deixo os impressores fazerem o seu trabalho e certifico-me de que produzem cores fiéis ao que vejo no meu monitor com o ficheiro que lhes envio.
Aaron Goulding
A impressão pode ser problemática se não souber o que está a fazer. Eu pessoalmente corrijo a cor das minhas próprias imagens e, até agora, tenho tido a sorte de receber do meu impressor o que vejo no meu monitor. Alguns impressores têm o que se chama de autocorreção. Se recebo uma impressão com um aspeto estranho, peço-lhes para desligarem a autocorreção. Normalmente, isso resolve o problema.
O mais importante é não complicar demasiado o processo. Algumas pessoas gostam de usar calibradores de monitor. Eu sou um daqueles que prefere confiar no que vê e, como disse antes, tenho tido ótimos resultados. Se não sabe como processar as suas próprias imagens, talvez queira levar o seu trabalho a um laboratório que processe e imprima por si também. Dessa forma, eles podem fazer as correções adequadas para a impressão. Também pode solicitar uma prova ao seu impressor, o que lhe permitirá ver uma amostra de como a sua impressão ficará. A partir daí, pode fazer ajustes, se necessário.
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