作者：Zudfadhli Hilmi，Tru Vue 东南亚及大洋洲国际博物馆与修复联络官
备受瞩目的首届新加坡艺术博览会（Art SG）于 2023 年 XNUMX 月盛大开幕，该展会被誉为东南亚规模最大的艺术盛会。Tru Vue 荣幸地与 Richard Koh Fine Art 画廊、艺术家 谢泽琳（Zelin Seah） 和 Q Framing 合作，共同亮相本届艺博会。本文旨在深入探讨艺术表达的复杂性，以及艺术品的陈列与展示如何提升作品的关联性与内涵。
背景
我们最初通过 Richard Koh Fine Art 画廊的推介，结识了马来西亚艺术家谢泽琳，并为其在 Art SG 的展出提供支持。谢泽琳最初接受的是绘画训练，随后深耕于混合媒介艺术创作。他的创作实践深受旅行中所见所闻的启发，作品强调 “场所营造” 的概念，捕捉并记录了人与环境之间日常生活的细微差别。
艺术表达
由于近年全球疫情导致旅行受限，谢泽琳在离家更近的地方创作了这组作品。受各国防疫政策影响，他大部分时间都在位于马来西亚雪兰莪州巴生谷森林保护区（Klang Valley Forest Reserve）的家中工作室度过。在此期间，他见证了当人类退缩时，自然界如何重焕生机 —— 野生动物由于不再担心与人类交集，开始更自由地活动。然而，他认为两种生命形式之间的“面纱”应当被保留。近期该地区密集的开发项目导致大规模森林砍伐，使得动物不得不侵入人类领地。这正是他希望通过作品讲述的故事。
通过研究市议会制作的地形图，谢泽琳选取了过去几年不同开发阶段的土地块碎片。在创作过程中，他小心地剥离地形图纸的各层结构，直至获得一种半透明的材质，这成为了他作品陈列的核心元素。
随着材质变得愈发轻盈透明，谢泽琳成功地在作品中捕捉到了光影，从而在作品与陈列之间营造出一种类似于人与环境之间的“面纱”感。在完成创作时，他希望无论作品在何处展出，这种表达都能真实地传递给观众。
陈列与展示
谢泽琳曾尝试过多种悬挂方式，但始终无法完美呈现他预想的效果。于是，画廊主联系了新加坡的 Q Framing，寻求关于制作展示柜的专业建议，以提升陈列效果。经过多次咨询，Q Framing 决定打造一个具有一定深度的展柜，这不仅能保护作品，更重要的是保留了作品本身的精髓。
当艺术家看到最终的陈列效果时，他感到一种冥冥之中的机缘巧合。展柜赋予了作品全新的意义，完美契合了他的创作声明：那种“面纱”感、边界感以及脆弱感都被悉数包容。Tru Vue 的 Optium Museum Acrylic 凭借其卓越的抗反射性能，成为了理想的装裱面材选择。光线得以按照艺术家的预期与作品产生交互，同时装裱面材在艺术品与观众之间保持了恰到好处的距离。
Tru Vue 非常感谢能与谢泽琳、Richard Koh Fine Art 以及 Q Framing 共同开启这段独特的旅程。见证艺术从一个构思转化为最终的陈列呈献，是我们倍加珍视的过程，而我们每个人在其中扮演的角色都令人深受启发。
关于作者
Zulfadhli Hilmi
Zulfadhli Hilmi 常驻新加坡，担任 Tru Vue 东南亚及大洋洲国际博物馆与修复联络官。他拥有新加坡管理大学社会学与艺术/文化管理学士学位，以及新加坡国立大学东南亚研究硕士学位。在 2021 年加入 Tru Vue 之前，Hilmi 曾任职于新加坡国家美术馆（National Gallery Singapore）和艺术科学博物馆（ArtScience Museum）担任策展人。此外，他还以独立策展人身份策划了 2018 年曼谷双年展的“RE/FORM/ING Patani”展览（曾获《曼谷邮报》头版报道）以及新加坡国立大学博物馆的“Of Place and A Paradox”展览。Hilmi 对现代和当代艺术实践保持着浓厚的学术兴趣。