在路上：来自巡回展览的洞察

作者：Jeremiah William McCarthy，国家设计学院 (National Academy of Design) 策展人

利用馆藏精品组织巡回展览，为艺术品的保护、学术研究以及机构知名度的提升提供了重要机遇。在当前环境下，全美各地的博物馆都在努力应对由疫情和国家社会正义运动引发的一系列关于财务、物流和诠释层面的复杂挑战。这正是一个深度挖掘馆藏、为经典作品赋予新视角，以及最重要的 —— 在不同博物馆之间建立合作伙伴关系，通过艺术交流促进国内不同地区间深度理解的契机。

2017年，我们开始筹划 “为了美国：国家设计学院绘画作品展”（For America: Paintings from the National Academy of Design）。这是一个巡回展览，并配有相关出版物，展示了学院珍藏的美国艺术史上具有重要地位的作品。核心理念非常明确：将学院的两项呈缴规定并列展示。第一项规定始于1826年并沿用至今，即要求呈缴一份 “本人创作的样本” ；第二项规定于1839年至1994年间执行，要求呈缴一张艺术家肖像（无论是自画像还是由同僚创作的肖像）。这种并列展示的方式，既体现了画家观察世界的方式，也展现了他们对自身在世界中所处位置的审视。在本文中，我将探讨在筹备此次巡展过程中获得的一些经验，希望能引发关于这一主题的深入思考与交流。

不同的观众，不同的呈现方式

每家博物馆都拥有其独特的视觉语言来与公众对话，因此，组织机构与承办博物馆之间的协作至关重要。当地策展人能提供平面图或照片无法传达的关键信息：观众的人口统计学特征、人流瓶颈、极具戏剧性的视线交汇点，以及在吸引观众方面的成功案例。这些内部信息对于打造能直接引起观众共鸣的精彩呈现方案具有无价的价值。例如，在康涅狄格州的新不列颠美国艺术博物馆 (New Britain Museum of American Art)，我们采用了打破历史框架的配对方式，旨在探讨不同时期国家设计学院院士们共同关注的绘画议题；在狄克逊画廊与花园 (Dixon Gallery and Gardens)，我们则采取了严格的编年史方法，从而得出了全新的洞察；而在“四大艺术学会”(Society of the Four Arts) 和新墨西哥艺术博物馆 (New Mexico Museum of Art) 的展出中，我们实施了沙龙式的分组陈列，以展示艺术家在主题探索上的多样性。

保护工作至关重要

在权衡机构优先事项时，馆长和捐赠者往往对资助那些长期存放于库房的作品的保护和配框费用感到迟疑 —— 这一点完全可以理解；然而，巡回展览通常能激励领导层和个人关注馆藏珍品的维护。展览巡转会给艺术品带来压力，除了在运输途中对艺术品进行持续监测外，巡展前的准备工作（如修复、配框和装裱面材）能从源头上确保作品的安全。作为 For America 全国巡展筹备工作的一部分，精选的准备项目包括：为约翰·辛格·萨金特 (John Singer Sargent) 的自画像重新配框，使其更符合艺术家生前为其委托肖像画所选的风格；去除弗雷德里克·丘奇 (Frederic Church) 极具静谧力量的作品 Scene Among the Andes 上多年沉淀的变色光油；以及为乔治·英尼斯 (George Inness) 一件由纸上油画蒙裱于木板构成的脆弱作品创建一个微环境封装系统。 为美国 包括在更符合艺术家生前委托肖像画风格选择的环境中重新构筑约翰·辛格·萨金特的自画像；去除弗雷德里克·丘奇安静而强大的多年来褪色的清漆 安第斯山脉中的场景; 并创造一个小气候来封闭由乔治·英尼斯（George Inness）创作的脆弱作品，该作品由安装在面板上的纸上油画组成。

乔治·英尼斯 (George Inness) 于 1860 年创作的风景画正面和反面均包含微气候。英尼斯的艺术品仅比时代框架的开口大一点，而且它不是方形的。添加后，将 Optium 博物馆亚克力与艺术品隔离所需的垫片在一侧可见。在仿古框架上添加了可拆卸的色调圆角，以补偿 Inness 原始木板的不方形尺寸并确保成品外观。照片记录和美术保护协会的作品。 — 封装乔治·英尼斯 (George Inness) 1860年作品《Landscape》的微环境封装系统，正反面图示。英尼斯的画作尺寸仅略大于古董画框的开口，且形状不规则。在装配过程中，为确保 Optium Museum Acrylic® 不接触作品表面而加装的隔条在一侧显露了出来。为此，我们在古董画框上添加了一个可拆卸的调色衬条，以弥补英尼斯原装木板不规则形状带来的视觉缺陷，并确保外观的完整性。
照片记录与修复工作由 The Fine Arts Conservancy 提供。

新的保护工作还可以让一度被忽视的杰作重新获得关注。例如，查尔斯·怀特 (Charles White) 并没有向学院提交自己的像，而是提交了 《女族长》(Matriarch) —— 其曾姑母海丝蒂·贝恩斯 (Hasty Baines) 的肖像。贝恩斯于1857年出生在密西西比州的一个种植园，身份是奴隶。怀特于1967年创作此画，正值美国政治和社会动荡的十年。这件极具个人色彩的作品，是艺术家对智慧与勇气这一普世主题的私密诠释。经过修复后，该作品在近四十年里首次展出。如今，这幅肖像与其呈缴作品 《勇气母亲 II》(Mother Courage II) 之间的对话依然极具启发性。

孟菲斯狄克逊画廊与花园 (Dixon Gallery and Gardens) 展厅实景（从左至右）：朱勒·基申鲍姆 (Jules Kirschenbaum) 的《森林里的黑暗》(Dark in the Forest)，1951–52年（修复后）；查尔斯·怀特 (Charles White) 的《勇气母亲 II》(Mother Courage II)，1974年；查尔斯·怀特 (Charles White) 的《女族长》(Matriarch)，1967年（修复后）；乔治·图克 (George Tooker) 的《声音 II》(Voice II)，1972年，以及《自画像》(Self-Portrait)，1969年（两件作品均重新配框并装配了 Optium Museum Acrylic®）。

以新视角审视

研究和诠释是一个不断演进的过程。让馆藏作品巡展以接触新观众，提供了一个分享经典作品新鲜视角的契机。为此，我们邀请了现任国家设计学院院士（如 Catherine Opie 和 Fred Wilson）为画册和展厅说明撰稿。例如，来自蒙大拿州弗拉特黑德保留区的艺术家 Jaune Quick-to-See Smith，对阿尔伯特·比尔施塔特 (Albert Bierstadt) XNUMX年的作品 《魔鬼门附近的斯威特沃特河》(On the Sweetwater Near the Devil’s Gate) 进行了回应。她提醒我们，比尔施塔特笔下的宁静景象与1860年的《地狱门条约》(Hellgate Treaty) 处于同一时代。该条约要求原住民放弃大量土地。这些文字提供了一个了解他人思考的窗口，有力地提醒我们：这个国家的艺术对不同的人有着不同的意义，而“美国”的理想和理念将不断受到其前卫艺术家的审视。

所有艺术品均为纽约国家设计学院 (National Academy of Design, NY) 的馆藏。

该展览在新墨西哥艺术博物馆 (New Mexico Museum of Art) 展出至 17 年 2021 月 XNUMX 日。欲了解其他展馆及更多信息，请点击开始.

如需一窥该展览在佛罗里达州棕榈滩四大艺术学会 (The Society of the Four Arts) 展出时的幕后花絮，请观看下方内容：

关于作者

Jeremiah William McCarthy

威斯特摩兰美国艺术博物馆 (The Westmoreland Museum of American Art) 首席策展人

Jeremiah William McCarthy 是威斯特摩兰美国艺术博物馆的首席策展人。他同时担任 “灵感邂逅：女性艺术家与现代艺术遗产”(Inspired Encounters: Women Artists and the Legacies of Modern Art) 展览的咨询策展人。此前，Jeremiah 曾任职于国家设计学院 (National Academy of Design) 策展部，并担任过美国艺术联合会 (American Federation of Arts) 的副策展人。他还曾在纽约大都会艺术博物馆和所罗门·R·古根海姆博物馆的策展及教育部门工作。