作者：Zulfadhli Hilmi，Tru Vue 东南亚及大洋洲国际博物馆与文物保护联络官
在走访澳大利亚艺术领域的过程中，我有机会结识了装裱行业中一些极具创新精神的从业者。其中一家与博物馆级装裱几乎画上等号的企业，是位于墨尔本的 FINI frames ，目前由两兄弟 Jason 与 Chris Pennings 共同执掌。其前任负责人 John Pandolfini 曾与澳大利亚领先博物馆之一 —— 堪培拉国家美术馆（National Gallery of Art in Canberra）密切合作，开发出模块化装裱系统。这是一个关于可持续发展的故事。
所有博物馆专业人士都清楚，可持续性是当下讨论最为广泛的话题之一。每一次展览、博物馆陈列以及定制结构都具有独特性，通常在展期结束后难以再次使用。如今，我们正处于一个关键节点，必须同时考虑展示系统的长期使用价值与环境可持续性。文化遗产保护与生态环境保护应当同步推进。基于这一理念，FINI frames 与澳大利亚国家美术馆合作开发了其专有的背装系统。
提高博物馆画框重复利用率的一种策略，是建立标准化规格画框体系。正如原始画布通常遵循既定尺寸与规格，艺术家创作往往在一定尺寸范围内进行。尽管尺寸存在差异，但画面格式通常不会相差过大。然而，在制作画框时仍需一定程度的定制化。基于这一理解，FINI frames 对其画框背装系统进行了大量研发，重点满足可重复使用、操作便捷与灵活适配等条件。
经过多次迭代优化，FINI 开发出其专有的铝制背装系统。选择铝材，是因为其重量轻、耐腐蚀，并且在多次使用后仍具备优良的结构强度。作品定位后，通过带有角部弹簧结构的铝制背框进行固定，从而减少对档案级装裱胶带的依赖，大幅降低了装框过程中所需材料的数量。
FINI 画框的一大优势在于支持远程装裱。高价值艺术作品无需运送至其工作室进行装框。例如，新加坡的作品无需远赴墨尔本即可由 FINI 完成装裱。博物馆只需提供画框所需尺寸与技术规格，FINI 即可在工作室完成制作并发运。这显著降低了作品运输所带来的物流负担与风险。作品亦可在博物馆现场完成装框。画框采用“即插即用”的设计方式，博物馆技术人员即可自行安装。
这种高效便捷的系统，使 FINI frames 成为模块化博物馆画框风格的代表。澳大利亚多数大型文化机构已将这种风格称为“FINI 画框”。此外，FINI frames 始终遵循博物馆行业在文物保护与档案保存方面的标准要求。FINI 画框的每一个部件均可重复使用、可更换、可维修。
除装裱业务外，FINI frames 亦积极支持艺术事业。他们是澳大利亚新兴艺术节 Photo Australia 的主要赞助方之一。近期，FINI frames 负责制作了维多利亚州墨尔本举办的 Photo ’24 户外艺术装置。
Tru Vue 很荣幸 FINI frames 成为我们在澳大利亚的品牌大使之一。作为澳大利亚文物保护装裱领域的先行者，其实践理念与 Tru Vue 的核心价值高度一致 —— 致力于提供最高品质的产品，并始终将耐久性与 可持续性 置于首位。
关于作者
Zulfadhli Hilmi
Zulfadhli Hilmi 常驻新加坡，担任 Tru Vue 东南亚及大洋洲国际博物馆与文物保护联络官。他毕业于新加坡管理大学，获社会学与艺术/文化管理学士学位，并取得新加坡国立大学东南亚研究硕士学位。2021 年加入 Tru Vue 之前，Hilmi 曾任新加坡国家美术馆及艺术科学博物馆策展人。他还曾独立策划了 2018 年曼谷双年展（Bangkok Biennial）中的 RE/FORM/ING Patani 项目，该展览获《曼谷邮报》头版评论报道，以及策划了 NUS Museum 的 Of Place and A Paradox 展览。Hilmi 长期关注现代与当代艺术实践的研究。