经过三年的修缮，考陶德美术馆（The Courtauld Gallery）于 2021 年 11 月重新向公众开放。此次重新开放得益于一项重大的改造工程，旨在恢复其宏伟风采并打造世界一流的设施。该项目获得了国家彩票遗产基金（The National Lottery Heritage Fund）提供的 950 万英镑支持，以及来自各大基金会、个人及其他支持者的慷慨捐赠。如今，马奈的《女神游乐厅的吧台》（A Bar at the Folies-Bergère）、梵高的《割耳后的自画像》（Self-Portrait with Bandaged Ear）以及英国境内最重要的塞尚收藏等杰作，均在萨默塞特府（Somerset House）空间最为宏大的展厅之一 —— 考陶德美术馆壮丽的“大厅”（Great Room）中展出。
全新及改造后的展厅现在专门用于陈列中世纪与早期文艺复兴收藏、20 世纪艺术以及布卢姆茨伯里派（Bloomsbury Group）的作品。新的展览空间扩展了考陶德备受赞誉的国际借展项目，并同时举办较小型的临时项目。总体而言，考陶德的藏品经过了全面的重新陈列与诠释。美术馆的再开发项目由斯特林奖获奖建筑师事务所 Witherford Watson Mann 设计，不仅活化并开放了由威廉·钱伯斯爵士（Sir William Chambers）于 18 世纪 70 年代构思的宏伟建筑，更颂扬了其迷人的历史遗产。展柜及其他装置由 Nissen Richards Studio 设计。
Gilbert and Ildiko 素描展厅是在 2015 年 利用原有的 储藏空间（该空间在 1780 年至 1837 年间曾作为皇家艺术研究院总管的居所）全新打造的，此次也经历了轻度翻新。这成为了将该展厅与同层新创空间连接的契机。目前，该新空间陈列着极具价值的中世纪与早期文艺复兴收藏，其中包括重要的象牙工艺品和伊斯兰金属制品。
2022 年 3 月，素描展厅举行了“实验的艺术：考陶德馆藏帕米贾尼诺作品展”（The Art of Experiment: Parmigianino at The Courtauld）的开幕式。该展览汇集了考陶德馆藏中具有代表性的帕米贾尼诺（Parmigianino）作品，包括 2 幅油画、24 幅素描以及 10 余幅由艺术家亲手蚀刻或为与其合作的版画家设计的版画。
吉罗拉莫·弗朗切斯科·玛丽亚·马佐拉（Girolamo Francesco Maria Mazzola，1503-1540）—— 即广为人知的帕米贾尼诺 —— 是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。在他短暂的一生中，他笔耕不辍，留存至今的素描作品超过千幅。他艺术生涯的鲜明特征是永无止境的实验欲望。在意大利，他率先尝试了蚀刻版画媒介和明暗对照木刻技术。
通常情况下，文艺复兴时期的艺术家会在一张纸的正反两面（即 Recto 以及 Verso）进行创作。尽管 16 世纪纸张已比此前更为普及，但仍属于珍贵的商品，艺术家会充分利用手边纸张的每一寸空间来绘制设计。对于帕米贾尼诺而言尤其如此，他现存的大量素描作品都见证了这一习惯。
在考陶德的收藏中，有数件作品的正反两面均绘有素描。此次展览为我们提供了以双面形式展示其中两张最有趣纸稿的契机。在这些双面素描中，最为宏大的一件展示了关于同一构图的两种不同构思，描绘的是圣经中“扫罗的皈依”这一情节。艺术家表现了塔尔索的扫罗从马上跌落，转向出现在天空中的基督。在纸张的一面，艺术家将扫罗置于其硕大的马匹旁跌倒；而在另一面，人物则跪在一匹较小的马旁，远处可见大马士革城的虚构景观。
另一幅双面素描描绘了一位女性裸体，艺术家将其从纸张的一面透摹到另一面，并对人物进行了细微调整，例如抬高或降低一只手臂。这个微小的形象（尺寸仅为 135 x 52 mm）随后被修改并放大至接近真人大小，最终由帕米贾尼诺绘制在 帕尔马新圣母圣殿（Santa Maria della Steccata）的天顶湿壁画中。
对我们而言，让观众能够看到这两张纸稿的正反两面至关重要，因为这有助于更全面地呈现帕米贾尼诺的创作实践。因此，我们委托 Nissen Richards Studio 设计了一种展柜座，使我们能够进行双面展示。我们希望这些展柜座在风格上与馆内其他陈列柜保持一致。考陶德的纸质文物修复师 Kate Edmondson 确定了这些展柜座顶部框架的合适尺寸，以便它们不仅能容纳我们馆藏的作品，也能适应未来来自其他机构的借展作品。
我们与设计师密切合作，确定了“双框架”方案：外部金属展柜座设计包裹着内部可拆卸的木质框架。外部展柜座框架设计灵活，可根据未来不同的展示需求，固定为纵向或横向。内部框架则设计用于装载双面素描，两侧均镶嵌装裱面材。
Optium Museum Acrylic 因其卓越的光学性能、预防性文物保护品质，以及在轮换和未来展览中更换艺术品时的安全性与易操作性，被选为首选铺装材料。我们制作了一套共四个框架 —— 其中两个备用框架使修复室能够提前准备好备选艺术品，以便在展览区域立即进行更换。保护性铺装的使用让观众能够安全地近距离观赏艺术品，如果愿意，还可以使用展览空间内提供的便携式放大镜来观察艺术大师手下的细微笔触。Tru Vue® 通过实物捐赠的形式，为展览提供了用于内框的 Optium® 板材，对此我们深表支持。
我们期待在未来无论是 Gilbert and Ildiko 素描展厅，还是美术馆内的其他展览空间，都能继续使用这些展柜座来展示素描作品。
关于作者
Ketty Gottardo
Ketty Gottardo 曾就读于意大利乌迪内大学（1998 年获学位），随后在考陶德美术馆深造（2004 年获硕士学位，2012 年获博士学位），其研究重点为巴洛克时期的版画与素描。
在 2016 年加入考陶德担任策展人之前，Ketty 曾在巴黎卢浮宫博物馆担任意大利素描编目员，在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）绘画与素描部担任助理策展人，在巴黎佳士得担任古典大师素描部主管，并曾担任洛杉矶 J. Paul Getty 博物馆素描部的副策展人。她目前正在筹备亨利·福塞利（Henry Fuseli）的素描展，该展览定于 2022 年秋季在考陶德开幕。