为了纪念疫情期间对藏品的保护与修复，Tru Vue 荣幸推出全新系列报道，旨在表彰由英国文物修复协会（Icon）颁发的 Tru Vue 文物修复与展览资助金的获得者。
该资助计划的目标包括：支持藏品保护、推动多样性、公平性与包容性，并确保展品能以安全的方式呈现，同时提升业界对展陈玻璃方案的认知。 了解更多关于 Tru Vue 资助计划的信息。.
多德·普罗克特（Dod Procter，原名多丽丝·肖（Doris Shaw）在女性艺术家难以获得认可的时代，使用她童年的绰号作为中性化的艺名。尽管困难重重，普罗克特在 1920 世纪 XNUMX 年代末仍成为了家喻户晓的人物。她的作品因其独特的女性视角对女性、儿童及日常生活场景的描绘而名声大噪，赢得了大众的喜爱。
为了向当代观众重新介绍普罗克特及其作品， 皇家西部艺术学院（RWA） 在其 2021 年“挑战传统”展览中展出了她的两幅作品。该展览先后在纽卡斯尔的莱恩美术馆（Laing Art Gallery）和布里斯托尔的 RWA 展出。
在筹备展览期间，作品《拿橙子的安西拉》（1956年）和《椅子上的花》（1961年）经过了专业修复，并换装了配有 Tru Vue UltraVue Laminated Glass 的经过调整的原装画框。
修复挑战
“《拿橙子的安西拉》是 RWA 馆藏中最重要的作品之一，”RWA 馆长艾莉森·贝文（Alison Bevan）表示。在修复前，她形容这幅画的状况为：“极易受损的布面油画，面临着环境影响和意外损坏的双重风险。它仅通过一系列粘在画框背面的木块并用钉子固定在画框内。画框没有槽口，且画布大小仅够填满画框开口。”
普罗克特不仅重复使用了旧木质画框，《椅子上的花》也是绘于一块循环使用的画板上。在画板背面发现了一幅铅笔画，水平翻转后被认为是一幅风景画。而在正面，水平方向的刮擦痕迹损毁了画作的部分区域。
“我们将通过聘请一位值得信赖且获得资质认证的架上绘画修复师来执行此项目，以降低风险，” 贝文建议道。
卓越防护，极致体验
修复师瑞秋·豪威尔斯（Rachel Howells）克服了项目中的多重挑战，使普罗克特的画作达到了适合展览的状态。针对这两件作品，豪威尔斯均选择了 Tru Vue UltraVue® Laminated Glass，因其具有近乎隐形的视觉效果和晶莹剔透的色彩中性表现。
“遇到的最大问题在于进行保护性装裱，”豪威尔斯解释说，“画框对于画作来说几乎太大了，不仅不方正，而且槽口极小且不均匀，宽度在 3mm 至 5mm 之间。这导致在将 4.4mm 的 Tru Vue 夹层玻璃和画作牢固地安装到画框中时遇到了困难，既要确保边缘外露最少，又要尽可能保证画作在画框内对称居中。”
贝文表示，Tru Vue 的玻璃让画作 “能够以艺术家预期的效果呈现 —— 呈现出未配防护面材的视觉质感 —— 并保留了艺术家亲自选用的原装画框，同时保护作品免受物理损害和 紫外线伤害，并缓冲环境带来的波动。使用 UltraVue® Laminated Glass 将使这些画作能够在 RWA 频繁展出，而我们的大部分空间并未配备恒温恒湿环境控制系统。”
LO-CAMS 团队评估了多种材料与结构方案，以打造具备气密与防水性能的相机外壳。Moskovitz 指出：“LO-CAMS 的设计原则之一是采用现成的标准组件，以实现相对较低的成本。我们利用较为标准化的设备，即可开展极具价值的科学研究。”
艰难的抉择
豪威尔斯强调，在修复和保护画作的过程中，关于“修复什么”和“保留什么”需要做出伦理决策。对于《拿橙子的安西拉》，她表示：“修复处理相对直接。现有的刮痕和颜色脱落并不刺眼，且可能是画作原有的状态，因此未进行补色。”
而对于《椅子上的花》，她认为由于“刮痕非常干扰视觉，因此认为对其进行遮盖是有益的。然而，由于很难判断这些刮痕是否为原作的一部分，或者有多少颜料已经流失，最终采取了局部涂抹可逆性上光油使受损处颜色饱和的方法，而非使用修复颜料进行补色。”
贝文重申：“挑战在于敏感地融入增高结构，既不改变艺术家预期的美学价值，又能保护这些珍贵且重要的画作在运输和展陈过程中的安全。”
普罗克特与她的艺术
多德·普罗克特 (Dod Procter，1890-1972）15 岁时进入纽林的福布斯绘画学校（Forbes School of Painting），被视为明星学生。随后她在巴黎继续深造，并受到皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿和保罗·塞尚等艺术家的影响。回到英国后，她与同为艺术家的欧内斯特·普罗克特（1885-1935）结婚并育有一子，同时始终致力于绘画创作。
1913 年，皇家艺术研究院（Royal Academy of Art）首次展出了普罗克特的作品。她随后成为了历史上第二位当选皇家艺术研究院院士的女性，紧随她的好友、首位女院士劳拉·奈特女爵（Dame Laura Knight）之后。在当选时，普罗克特已经确立了其作为 RWA 学院成员的地位。
除了赢得同行的尊重，普罗克特还享誉全国。这很大程度上归功于她的作品《清晨》（Morning）所取得的成功，该画作在 1927 年皇家艺术研究院夏季展上展出，并被评为“年度画作”。在《每日邮报》发起的公众运动后，出版商为泰特美术馆购入了这件作品，至今仍在该馆展出。
在她的职业生涯中，普罗克特的绘画风格随着新的艺术影响和海外旅行而变化。20 世纪 50 年代，她多次访问牙买加，并在那里创作了《拿橙子的安西拉》。RWA 在 1956 年的年度公开展上购入了这幅作品。在 1961 年的年度展览上，RWA 又购入了《椅子上的花》，这是普罗克特晚年的作品。
社区联结
从纽卡斯尔莱恩美术馆巡展归来后，《拿橙子的安西拉》将在布里斯托尔邻近的维多利亚卫理公会教堂展出，作为 RWA 在重大建筑修缮闭馆期间参与活动的一部分。RWA 计划在未来定期展出这幅画，以纪念布里斯托尔与牙买加之间历史联系的积极一面。
作为 20 世纪早期英国最著名的艺术家之一，普罗克特的画作将在 RWA 悠久的性别平等历史背景下向公众开放。RWA 自 1844 年成立之初便接受女性成员。
欲阅读 RWA 完整的项目报告，请访问英国文物修复协会（Icon）资助金获得者网页。