艺术家
Amos Ashanti Johnson（生于1950年）为美国南卡罗来纳州艺术家，兼具平面设计师、画家与版画家身份。他曾就读于锡拉丘兹大学（Syracuse University），其艺术风格深受著名的非裔美国艺术家及教育家 Charles White (1918–1979) 影响。Johnson 采用“Ashanti”之名，以表达其与加纳阿散蒂（Asante）文化的精神认同。他的艺术在图像体系与美学表达上致力于弘扬非洲及非裔美国文化传统。Johnson 的绘画、粉彩及素描作品展现出严谨细致的造型功底，以人物形象为主，并包含纪念性或象征性肖像元素。
捐赠
保罗·琼斯 (Paul R. Jones) 向特拉华大学捐赠的非裔美国艺术收藏中，包括多件阿莫斯·阿散蒂·约翰逊 (Amos Ashanti Johnson) 的绘画及纸本作品。
《Hermes Trigmegistus》与《African Rainbow》为两件尺幅极大的粉彩作品（分别为 1206 × 2426 mm 与 1206 × 2153 mm），体现艺术家对泛非象征体系与宇宙主题的兴趣。其中，《African Rainbow》画面左侧包含艺术家本人侧面肖像。艺术家曾表示，他共创作三件同尺幅、主题相关的粉彩作品，第三件名为《Womb of Life》（现藏地点不详）。与《Hermes Trigmegistus》相关的一幅素描作品《Sister Senufo》，现藏于塔斯卡卢萨阿拉巴马大学 Paul R. Jones 美国艺术收藏馆。
《赫耳墨斯·特里格玛吉斯图斯》（HERMES TRIGMEGISTUS）
Hermes Trismegistus [原文如此] 被认为是《赫尔墨斯文集》（Hermetic Corpus）的作者，该系列神圣文本构成赫尔墨斯主义的理论基础。Johnson 的构图可能受到《赫尔墨斯·墨丘利·特里斯墨吉斯图斯之神圣灵示》（The Divine Pymander of Hermes Mercurius Trismegistus）的启发，该文献是现存最早的赫尔墨斯著作之一。Hermes Trismegistus（意为“三重伟大者”）是希腊神赫尔墨斯与埃及神托特的融合形象。作为诸神的信使，赫尔墨斯亦被等同于墨丘利，即距离太阳最近的行星 —— 水星。该原型形象所具有的持续变幻、闪烁却锐利分明的特质，在 Johnson 的离心式构图中得到了有力呈现。作为与占星文献及神秘学艺术（包括炼金术、象形文字与历法编制）相关的新原型，Hermes Trismegistus 亦被视为“引魂者”，即引导亡灵进入来世的存在。
《非洲彩虹》（AFRICAN RAINBOW）
约翰逊的《非洲彩虹》《African Rainbow》将非洲中心主义图像体系与 Adinkra 符号相融合。Adinkra 符号为西非阿散蒂族（加纳及科特迪瓦）发展出的文化象征体系，用以表达格言与箴言。该作品亦体现 AfriCOBRA 所倡导的美学理念。AfriCOBRA 成立于1968年芝加哥，其诞生背景为美国民权运动、黑人力量运动与黑人艺术运动。该团体提出一种美学哲学，以形成共同的视觉语言，传达积极的革命思想，向非裔美国社区展现黑人自我认同的真实与美。尽管 Johnson 并非 AfriCOBRA 成员，但其1970年代作品（包括《African Rainbow》）清晰呈现出黑人艺术运动在全美范围内的美学与革命性影响，以及艺术家对该运动理念、图像符号与视觉风格的认同。Johnson 与 AfriCOBRA 共同致力于探索与定义黑人视觉美学。
修复人员说明
2014年11月，文物保护人员 艺术与历史文献保护中心 (CCAHA) 的修复团队前往特拉华大学，对 Johnson 的粉彩作品进行状况检查、撰写状况报告并制定修复预算。这些粉彩作品原装于尺寸过小的画框中，且面材与作品表面之间没有设置间隔层。上述两项因素共同导致纸张整体出现起拱或波浪状变形（即“cockling”现象）。除装框问题外，还存在其他亟需处理的状况，包括霉菌滋生以及具有破坏性的胶带修补痕迹。
2015年XNUMX月，作品送至 CCAHA 进行专业修复与重新装裱。高级纸质文物修复师 Jessica Silverman 负责修复处理。作品尺寸极大，每次移动均需四人协同操作。
另一关键挑战在于未使用定画液的粉彩材质本身具有松散易脱落特性。为抑制霉菌并去除背面胶带，必须接受少量粉彩颜料损失。这一过程体现了文物保护实践中的必要妥协。
Silverman 使用蘸取室温下仍具黏性的丙烯酸黏合剂的竹签尖端，进行点状霉菌清除。胶带拆除亦需将作品正面朝下操作，为降低风险，修复师将其置于专用光滑纸张上，并使用加热刮刀去除胶带。随后通过控制湿度展平纸张变形。技术与材料的谨慎组合确保在画面朝下状态下最大程度减少颜料转移。
粉彩作品背面
为粉彩作品设计保存结构及重新装框同样面临挑战：一方面作品尺寸超大，另一方面必须充分考虑粉彩媒材易松散脱落的特性。如前所述，这两件作品此前装于将画面紧贴装裱面材的框体中。当作品从旧框中取出时，部分色料已残留在面材表面。为防止此类颜料转移现象，CCAHA 在装框实践中通常会设置间隔条，使作品与框内面材保持一定距离。除为每件粉彩作品定制专属间隔结构外，CCAHA 保存结构与装框部门负责人 Zachary Dell’Orto 进一步优化设计，在每个框体底部设置了专门的“收集槽”，用于承接可能脱落的微量粉彩颗粒。
该设计可防止脱落的粉彩颗粒在画框底部堆积。作为装裱面材，特拉华大学大学博物馆选用了 Tru Vue Optium Museum Acrylic®。该产品是目前装裱市场上唯一同时具备抗反射性能、紫外线过滤功能及防静电特性的面材产品，对于大型粉彩作品的长期保存至关重要。
Johnson 的粉彩作品在美国艺术史中具有重要的历史与文化价值，其独特的媒材特性与宏大尺度，使其成为展示 Optium 面材卓越视觉表现力的理想案例。
《African Rainbow》 以及 《Hermes Trigmegistus》 以鲜明而宏大的视觉语言，记录了非裔美国艺术乃至美国艺术史上的一个重要时代。大学博物馆团队对作品完成修复、重新装裱并正式展出深感振奋。我们感谢修复团队及 Tru Vue 的支持，共同推进我们最终的使命——将这些作品呈现给您。
参与 Johnson 粉彩作品修复的人员中包括特拉华大学校友：前期现场考察、状况报告撰写及预算制定工作由 Gwenanne Edwards（纽约州立大学布法罗分校艺术保护硕士，12；特拉华大学艺术保护与艺术史双学士，08）与 Allison Holcomb（Winterthur / 特拉华大学艺术保护项目硕士，12）完成。高级纸质文物修复师及保护顾问 Jessica Silverman（Winterthur / 特拉华大学艺术保护项目硕士，08）负责具体修复处理工作。
了解特拉华大学艺术保护项目的更多信息，请访问： www.artcons.udel.edu/
关于作者
Amy Heuer
艺术与历史文献保护中心（CCAHA）传播协调员
负责 CCAHA 的出版事务，包括《Art-i-facts》（聚焦文物保护领域理念与资讯的通讯刊物）以及《FOCUS》（每月专题介绍具体修复案例的出版物）。她同时负责撰写年度报告、管理官方网站、发布电子通讯，并运营中心的社交媒体平台。
Amy 毕业于布朗大学，获古典学与古典考古学学士学位；并获得牛津大学中古英语硕士学位，研究方向为古英语与古诺尔斯文学。在加入 CCAHA 之前，她曾在罗德岛设计学院艺术博物馆（Rhode Island School of Design Museum of Art）古代艺术部与教育部实习。
杰西卡·西尔弗曼(Jessica Silverman)
艺术与历史文献保护中心（CCAHA）高级纸质文物修复师及保护顾问
杰西卡·西尔弗曼 (Jessica Silverman) 毕业于 Winterthur / 特拉华大学艺术保护项目，获艺术保护硕士学位。她拥有芝加哥伊利诺伊大学艺术史学士学位，辅修化学，并获得博物馆研究证书。在加入 CCAHA 之前，Jessica 曾于多家机构的修复实验室实习，包括美国哲学学会（American Philosophical Society）、沃尔特斯艺术博物馆（Walters Art Museum）、荷兰阿姆斯特丹国立博物馆（Rijksmuseum）、特拉华州 Winterthur 博物馆、芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）以及芝加哥多家私人纸质文物修复工作室。
她在 CCAHA 完成两年博士后研究员工作后，于2010年正式加入团队。在 CCAHA 任职期间，她修复过多种重要文物与艺术品，包括：16世纪波斯细密画、William Penn 的羊皮纸契约文书、美国独立战争时期文献、19世纪初 Micah Williams 的粉彩肖像、Andrew Jackson 签署的政治地图、19世纪摄影蜡笔放大照片、Rosenquist、Renoir 与 Audubon 的石版画、法国新艺术风格海报、Louis Kahn 的建筑图纸，以及 Mary Louise Baker、Andrew Wyeth 等20世纪艺术家的水彩作品。
除具体修复工作外，Jessica 还参与 CCAHA 文物保护服务部门的工作，为全国范围内的博物馆与档案机构开展保存状况与风险评估，撰写灾害应急预案与长期保存计划，并为专业人士举办文物保护专题培训。
Julie L. McGee
特拉华大学大学博物馆非裔美国艺术策展人，美国黑人研究副教授
Julie L. McGee 是一位艺术史学者，专长于非裔美国艺术与当代非洲艺术。她在当代非裔美国艺术与南非艺术领域发表大量研究成果，特别关注艺术家实践与博物馆实践。在2008年加入特拉华大学大学博物馆担任非裔美国艺术策展人之前，她曾在鲍登学院（Bowdoin College）任教十二年，并曾获得洛克菲勒基金会奖学金，于史密森学会民俗与文化遗产中心（Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage）开展研究。McGee 长期就非裔美国艺术及南非当代艺术发表著述与演讲。她曾为 David C. Driskell Center、缅因州鲍登学院艺术博物馆、新泽西视觉艺术中心以及南非开普敦兰加地区的 Guga S’Thebe 社区艺术中心策划展览。她与 Vuyile C. Voyiya 联合制作纪录片《The Luggage is Still Labeled: Blackness in South African Art》。2011—2012 年间，她担任孟菲斯大学艺术史 Dorothy Kayser Hohenberg 卓越讲席教授。现同时担任美国黑人研究副教授。