“看不穿筛子的人，是多么盲目。” —— 米格尔·德·塞万提斯，《堂吉诃德》.
自 1996 年以来，WERKSCHAU 一直是维也纳 Fotogalerie 举办的一系列回顾展的名称。在其第 25 周年展览中， Günther Selichar 受邀于 2020 年 XNUMX 月参展。
在当今摄影作品主要以 JPEG 格式在数字显示器和手机上被传播与观看的时代，Selichar 通过复杂的制作流程、先进的复制工艺与精选材料，将大幅摄影作品实体化，呈现出影像作为多维作品的全新理解。
“Werkschau 通常被译为‘回顾展’，但它由‘作品（Werk）’与‘观看（Schauen）’组合而成，同时也邀请观者以一种内省的视角与图像互动 —— 一种批判性、挑战性的凝视。WERKSCHAU 这一概念在展览空间中以宏观摄影的形式呈现 —— 即亚克力上的数字直接打印作品。它构成了大型摄影系列《NO MEDIA BEYOND THIS POINT》的一部分。”
—— 艺术史学家与策展人 Ruth Horak，摘自随同个展出版的艺术家简介
Fotogalerie Wien 2020.
Günther Selichar 的新作从科学、哲学与艺术的角度，聚焦于大众媒体中的感知现象。该系列延续了他长达 19 年关于技术在媒介内容感知中作用的研究。他尤其关注屏幕与显示器，探讨这些设备如何在当代生活中成为我们通向世界的主要“窗口”。在当前新冠疫情背景下，当我们几乎别无选择只能依赖这些基于屏幕的工具时，这一现象尤为凸显。
“我们的媒体元世界并不允许我们对‘原始’事件获得无遮挡的观看…… 它不仅揭示了我们对这些机器的依赖，也显示出必须不断反思这些工具与策略的必要性。”
——Günther Selichar，2020 年 XNUMX 月接受
《EIKON——国际摄影与媒体艺术杂志》第 112 期采访
Selichar 对 RGB（红、绿、蓝这一用于电子设备与数字显示的色彩模型）的深入兴趣，在其创作与方法中占据核心位置。要充分理解其艺术作品所呈现的内容及方式，需要对人类“如何看见颜色”有所认识。我们的色觉基于三种视锥细胞：感知短波长（蓝色）、中波长（绿色）和长波长（红色）。当三种视锥同时受到刺激时，我们便看到白色，这也解释了为何红、绿、蓝（RGB）是人类视觉系统的原色——每当进入眼睛的光谱组成发生变化，我们便感知到不同的颜色。
当我们在艺术领域讨论色彩时，通常更习惯于思考艺术家如何在圣母披风上将珍贵的群青叠加于石青之上，或将半透明的红色色淀精细研磨、谨慎涂覆，以温润其肤色。这种意义上的色彩象征与掌控，依赖的是“减色”体系——即通过颜料混合实现的色彩系统。
RGB 加色体系在本质上完全不同，它依赖的是光的合成，而非颜料的混合。计算机屏幕和显示器制造商正是利用我们大脑通过三种信号合成颜色的机制，巧妙地“欺骗”大脑，让我们看到实际上并不存在的颜色。这种视觉错觉对人类而言几乎完美，以至于我们往往并未察觉其发生。
“这种对光与色的基本生理反应，是加色体系的核心，并对基于屏幕的大众媒体技术产生了深远影响，尤其是在计算机图形与电视领域。”
——Kathy Rae Huffman，摘自其 2016 年为 Günther Selichar 撰写的画册论文
《Who’s Afraid of Blue, Red and Green?（1990–2017）》
“通过诸如 OBSERVING SYSTEMS、NOT HERE–THERE、EMBEDDED 等‘标签’术语，Selichar 勾勒出其介入大众媒体现象的理论框架。 他的大幅图像中的文字只有在约 5 米或更远的距离才能被阅读；随着观者距离的缩短，文字逐渐分解为 RGB 的基本构成单元，在 50 倍放大时达到最大的色彩强度。”“。
—— 艺术史学家与策展人 Ruth Horak，摘自随同个展出版的艺术家简介
Fotogalerie Wien 2020.
Selichar 的抽象作品为我们提供了一个机会，去关注这些基于屏幕的全新观看与感知方式有何不同。当然，将 RGB 色彩文本图像以印刷形式呈现本身就存在一种悖论：艺术家在使用颜料的同时，试图给予我们接近 RGB 色彩体验的感受。这一过程实际上是一种从一种色彩语言到另一种色彩语言的转换。印刷机通过不同程度地组合青色、品红、黄色和黑色（CMYK）实体油墨来生成图像（减色混合）；所有颜色都从白色开始，每一层油墨都会 降低 最初的亮度以形成目标颜色。CMYK 是颜料的原色，其混合形成黑色，而 RGB 光的混合则形成白色。
Selichar 描述了在将图像从屏幕转换为印刷品的过程中，进行大量色彩配置测试，并持续与屏幕色彩进行平行对比，以确保例如蓝色仍然是蓝色（而不偏向紫色），绿色仍然是绿色。正是通过这种悖论，这些图像才得以成为可供观者互动的模拟实体艺术作品，尽其所能去逼近一个建立在完全不同物理基础之上的世界。
“然而，RGB 三原色只是图像转换准备方式中的诸多可能性之一。即便是摄影对现实的呈现，也意味着将图像解构为一堆银粒子、像素，乃至零与一。”“。
—— Ruth Horak，艺术史学家与策展人，摘自《Werkschau XXV》画册，2020 年
这些文字作品首先通过一种源自自然科学研究的精细方法在屏幕上进行拍摄，随后使用专门开发的软件进行处理，并以媒体画幅比例（16:10、21:9）直接打印在博物馆级亚克力上，最终成品尺寸介于 90 × 144 厘米至 90 × 210 厘米之间。
Selichar 经过长期研究与测试，以寻找合适的打印材料。在不使用背光或灯箱的情况下模拟计算机屏幕的视觉效果并非易事，这需要一种具有极高透光率和清晰度的亚克力材料。为保持 RGB 色彩的准确性，还必须具备紫外防护功能，以尽量减少随时间产生的色彩变化。此外，抗反射表面能够减少光线反射，使观者在不受干扰的情况下观看作品，从而增强沉浸感，并在观者前后移动时产生感知上的色域变化。这些无框且精致的作品将在多个展览场地展出，伴随着多次包装、拆包和安装所带来的风险，因此，具备更高耐磨性能的博物馆级亚克力成为理想选择。
奥地利林茨的艺术微喷印刷师 Christian Schepe，多年来与 Günther Selichar 合作，他这样评价他们为新系列寻找理想媒介的过程：
“我们的客户非常喜爱亚克力直接打印所呈现出的深度和高对比度。然而，使用普通亚克力的一个缺点是令人分心的反射。对于 Günther Selichar 的项目而言，这一点连同色彩饱和度的损失，都会成为问题。在寻找解决方案的过程中，我们发现了适用于直接打印的 TruLife Acrylic 。它通过光学涂层将反射率降低至 1%。起初我们对抑制反射持怀疑态度，但在进行测试打印后，我们对其相较于普通亚克力的显著提升感到非常惊喜。此外，我们还注意到其高透光性和色彩清晰度，这是我们最为看重的特性之一，尤其是在红、绿、蓝三色的表现上。面对这些挑战，TruLife Acrylic 的表现令我们非常满意，最终成品的效果远远超出了我们的预期。”
作为一名文物保护人员，艺术家媒介的选择、其随时间的性能表现，以及在作品创作语境中的意义，始终是讨论中的重要部分。在某种特定意义上，Selichar 正是以“光”为媒介进行创作 —— 正如我们所有人，无论作为艺术家还是观众，在有意识或无意识中都在与光互动。材料与光的相互作用从根本上影响着我们的感知，而当“感知”这一概念本身正是其作品探讨的核心时，我们非常高兴 Günther Selichar 找到了 Tru Vue® TruLife® 亚克力，以满足其严苛的创作要求。
观看维也纳 Fotogalerie 与 Ruth Horak 及艺术家的视频访谈：
Günther Selichar 于 1979–1986 年就读于萨尔茨堡大学艺术史与古典考古学专业，并曾获富布赖特奖学金赴芝加哥艺术学院深造。2007–2013 年间，他任教于莱比锡视觉艺术学院，教授媒体艺术、大众传媒研究及公共媒体空间艺术。2017–20 年，他担任奥地利联邦总理府“摄影咨询委员会”成员，并参与多个委员会与评审团工作。他的作品已在 20 多个国家的重要画廊和博物馆展出，并被众多国际公共与私人收藏机构收藏。
关于作者
艾丽莎·文森特利（Alisa Vincentelli）
Alisa Vincentelli 于 1989–1993 年就读于伦敦大学玛丽女王学院，主修古典学与考古学，随后于 1994–1998 年在考陶尔德艺术学院获得架上绘画保护研究生文凭。自 1999 年起，她从事现代与当代艺术保护修复工作，并于 2019 年起担任 Tru Vue 国际博物馆与文物保护事务联络人。