作者:纳迪亚·范甘佩拉雷(Nadia Vangampelaere),布鲁日市立博物馆收藏与文献部政策官员
2016 年秋季,比利时布鲁日格罗宁格博物馆举办了名为“法律之艺:三个世纪的正义图景”(The Art of Law: Three Centuries of Justice Depicted) 的展览。该项目最初构思为一个主要由布鲁日馆藏作品组成的小型项目,但最终演变成一场占据博物馆一半展区的大型国际文化历史盛会。策展人凡妮莎·鲍曼(Vanessa Paumen)和蒂内·范·普克(Tine Van Poucke)将布鲁日市立博物馆的藏品与来自欧洲各地及美国的借展品汇聚一堂。整个展览涵盖了 120 多件艺术品(包括油画、雕塑、素描、古版画、手稿及实物),旨在探讨这些作品在其原始语境中与司法和法学的关联。这些珍贵文物共同构成了一个引人入胜的概览,展示了从 1450 年到 1750 年间,荷兰及周边地区的艺术家及其赞助人是如何从法律及司法实践中汲取灵感的。展览的影响力还延伸到了博物馆墙外,进入了市中心。通过与导游协会合作,开发了名为“走在正道上”(On the Right Track)的主题城市徒步线路。此外,讲座系列、学术会议以及一本重磅展览图录也构成了展览计划的重要部分。
展览的核心主题之一是 “司法典范”(exempla iustitiae) 画作的功能,其焦点汇聚于一件特定的杰作:杰拉德·大卫(Gerard David)的 《冈比西斯的审判》(The Judgement of Cambyses)。这幅为布鲁日市政厅创作的大型双联画,现藏于格罗宁格博物馆。1498 年,正值艺术生涯巅峰的大卫受布鲁日行政官委托,为其议事厅创作了这幅画。画作描绘了波斯国王冈比西斯(公元前 6 世纪)的传奇故事,该故事最早由希腊历史学家希罗多德记载,后来通过基于瓦莱里乌斯·马克西姆斯拉丁著作的各种中世纪版本在法兰德斯地区广泛流传。国王手下的一位首席法官西萨姆尼斯(Sisamnes)收受贿赂,未能做出公正判决。国王判处他极刑:活剥其皮。他的皮随后被用来覆盖在其继承人——其子奥塔内斯(Otanes)的法官席上。
杰拉德·大卫 (Gerard David) 的灵感可能源于路易塞特·利德(Loyset Liédet)的小型插画,利德当时在布鲁日担任勃艮第宫廷的插画师。在手稿 《拉塞尔》(La Sale,XNUMX 年) 中,利德创作了 1461 幅以历史和传说场景为主的小型插画,其中就包括 《冈比西斯的审判》(The Judgement of Cambyses)《冈比西斯的审判》。这份珍贵的手稿由比利时皇家图书馆慷慨出借。虽然这并非已知最早的冈比西斯故事画作,但它是第一个以如此惨烈的细节描绘剥皮场景的版本。大卫几乎原封不动地借鉴了其中的一些细节:刽子手用牙齿咬住刀刃,冈比西斯站在一旁屈指历数法官的罪状,以及围观的群众。在 16 和 17 世纪,冈比西斯的故事继续在绘画和版画中反复出现。在这些后来的描绘中,奥塔内斯坐在覆皮座椅上的场景成为了作品的焦点——而在大卫的画作中,这一场景被缩小在第二块画板的右上角。与此同时,大卫和利德重点表现的剥皮场景在后期作品中彻底消失了。在某些情况下,整个故事被浓缩为对覆盖着剥皮的法官座椅的描绘。这一令人毛骨悚然的意象足以作为对司法腐败后果的最终且持久的警示。
在此次专题展览之前, 《冈比西斯的审判》(The Judgement of Cambyses)作为格罗宁格博物馆最重要的馆藏之一,一直处于常设展出状态。如今展览已经结束,它被重新安放在博物馆的第一展厅。考虑到展览结束后需恢复常设陈列的设计,此次针对该双联画展陈方式的任何改动都必须是可逆的,且需严格控制成本。布鲁日博物馆(Musea Brugge)收藏与文献部(负责格罗宁格博物馆及其他 XNUMX 家博物馆的藏品)与展陈设计公司 布鲁日博物馆 (负责格罗宁根博物馆以及其他 13 个博物馆的藏品)以及展览设计公司 PK Projects (库尔特·卡斯特莱恩和彼得·霍勒兹)共同专业地处理了这一挑战。设计师面临的另一个问题是展厅的照明。部分展厅拥有弥散的自然光,但并非所有房间皆是如此,导致展览设计缺乏统一感。此外,馆方长期以来一直希望改善常设展厅的照明方案。此前用于保护艺术品的强化玻璃,在减少反射和色彩感知方面的表现并不理想(图 1)。
图 1
由于这两幅画作是展览的重要焦点,设计师根据画作中出现的色彩制定了墙面的配色方案。他们还将作品的悬挂高度调低,使其低于常设陈列的高度(图 2-3),这一点在展览呈现效果的设计图中有所体现(图 4)。
图 2
图 3
图 4
尽管照明会进行调整,但我们深信,更换展陈面材将带来巨大的益处,不仅能提升对艺术品的保护,还能优化观众的视赏体验。然而,在玻璃安装方面存在限制,因为必须沿用整个常设馆藏所使用的悬挂机制。这些位于画板顶部的 L 型支架为玻璃提供了支撑,使其与画作表面保持数厘米的距离。由于存在这段距离,且画作色调深沉,我们意识到所选玻璃除了必须具备抗反射性能外,还必须具备足够的刚性和强度,以避免产生挠度变形。最终,馆方决定采用 Tru Vue UltraVue® Laminated Glass 。这种方案不仅实现了色彩的精准呈现,更极大程度地消除了反射,营造出一种近乎“无玻璃”的纯粹观赏体验(图 5)。
图 5
关于作者
纳迪亚·范甘佩拉雷 (Nadia Vangampelaere)
布鲁日市立博物馆收藏与文献部政策官员
纳迪亚曾就读于根特大学艺术史专业,自 2004 年起在布鲁日博物馆工作。最初担任注册官,负责市立实用艺术藏品;自 2009 年起,她在布鲁日博物馆的收藏与文献部任职。
