文／Zulfadhli Hilmi，Tru Vue 國際博物館與修復聯絡官（東南亞及大洋洲地區）
備受矚目的首屆新加坡藝術博覽會（ArtSG）已於 2023 年 XNUMX 月盛大開幕，這被譽為東南亞最具規模的藝術盛事。Tru Vue 非常榮幸能與 Richard Koh Fine Art 畫廊、藝術家 謝澤琳（Zelin Seah） 以及 Q Framing 合作，於展會中呈現精彩作品。本文將深入探討藝術表達的細微之處，以及藝術品的呈現與展示方式如何提升作品的連結感與深層意義。
背景
我們最初透過 Richard Koh Fine Art 畫廊的介紹，接觸到馬來西亞藝術家謝澤琳的創作。謝澤琳起初接受繪畫訓練，隨後轉向混合媒材創作。他的實踐深受旅途中觀察到的場景與地點啟發，在作品中強調 「地方營造」 的概念，捕捉人與環境之間日常生活中的細微差別。
藝術表達
受疫情期間全球旅遊限制的影響，謝澤琳將創作視角轉回家鄉。由於各國政府為控制疫情而頻繁調整旅遊政策，他大部分時間都待在位於馬來西亞雪蘭莪州克朗谷森林保護區（Klang Valley Forest Reserve）內的居家工作室中。這段期間，他親眼見證了當人類退縮時，大自然如何重現生機 —— 動物們開始自由穿梭，不再恐懼與人類交會。然而，他認為兩者之間的「面紗」應被妥善維持。近期該地區因快速開發而導致的大規模森林砍伐，使得野生動物不得不侵入人類領地。這正是他希望透過作品訴說的故事。
謝澤琳參考了市議會製作的地形圖，選取了多年來不同開發階段的土地碎片。在創作過程中，他小心翼翼地剝離地形圖紙層，使其呈現出半透明質感，這成為他作品呈現中的關鍵元素。
隨著材質變得更加通透，謝澤琳成功捕捉了作品上的光影，在藝術品與展示空間之間營造出一層如「面紗」般的質感，隱喻人類與環境的關係。在完成作品時，他希望無論作品在何處展出，這種意境都能始終如一。
呈現與展示
謝澤琳曾嘗試多種懸掛方式，卻始終無法完全呈現他腦海中的構思。隨後，其合作畫廊聯繫了新加坡的 Q Framing，尋求專業建議以打造能提升作品表現力的展示櫃。經過多次諮詢，Q Framing 決定製作一個具備特定深度的展示櫃，既能確保作品安全，更重要的是能維持作品本身的精髓。
當藝術家見到最終的成品時，他感受到了一種命中注定的巧合。這個展示櫃賦予了作品全新的意義，完美契合了他的創作聲明 —— 那層面紗、界限與脆弱性都得到了悉心的呵護。Tre Vue 的 Optium Museum Acrylic 憑藉其卓越的抗反射特性，成為最理想的装裱選擇。光線得以依照藝術家的初衷與作品產生交織感，同時装裱面材也為藝術品與觀眾之間提供了恰到好處的空間距離。
Tru Vue 衷心感謝能與謝澤琳、Richard Koh Fine Art 及 Q Framing 共同開啟這段獨特的旅程。目睹藝術從一個想法轉化為實體展示的過程，是我們倍加珍惜的體驗，而每一方在其中所扮演的角色都令人深受啟發。
作者簡介
Zulfadhli Hilmi
Zulfadhli Hilmi 常駐新加坡，擔任 Tru Vue 東南亞及大洋洲地區的國際博物館與修復聯絡官。他擁有新加坡管理大學社會學與藝術文化管理學士學位，以及新加坡國立大學東南亞研究碩士學位。在 2021 年加入 Tru Vue 之前，Hilmi 曾任職於新加坡國家美術館及藝術科學博物館擔任策展人。此外，他亦以獨立策展人身份籌劃多項展覽，包括 2018 年曼谷雙年展中獲得《曼谷郵報》頭版報導的《RE/FORM/ING Patani》，以及於新加坡國立大學博物館展出的《Of Place and A Paradox》。Hilmi 對現代與當代藝術實踐保有深厚的研發興趣。