作者：Zulfadhli Hilmi，Tru Vue 東南亞與大洋洲國際博物館暨文物保護聯絡官
在探索澳洲藝術領域的過程中，我有幸結識了許多框裱產業的創新思想家。提及「博物館級框裱」，墨爾本的 FINI frames 無疑是該領域的代名詞。該品牌目前由 Jason 與 Chris Pennings 兄弟共同執掌，而前任店主 John Pandolfini 則透過與坎培拉澳洲國家美術館（National Gallery of Australia）的緊密合作，開發了一套模組化框裱系統。這是一個關於永續發展的故事。
所有博物館專業人士皆深知，「永續性」是當前最受熱議的課題之一。由於每場展覽、博物館陳列及客製化組件皆具備獨特性，在展期結束後往往難以獲得二次生命。我們正處於一個必須深思陳列壽命與環境永續性的十字路口。文化遺產的保存與環境保護必須同步討論。基於此理念，FINI frames 與澳洲國家美術館合作開發了其專有的「後裝式裝裱系統」。
提升博物館畫框重用率的策略之一，便是建立標準格式畫框。正如未加工的畫布一樣，藝術家通常在既定的尺寸與格式範圍內進行創作。雖然差異始終存在，但作品的格式通常不會偏離標準太遠。然而，在製作畫框時，一定程度的客製化仍是首選。深諳此道的 FINI frames 針對畫框的後裝式系統進行了大量研發，其核心條件包括：重用性、操作簡易性與靈活性。
經過多次迭代，FINI 開發出專有的鋁合金後裝式系統。選用鋁合金是因為其具備輕量、抗腐蝕及多次使用後仍能維持強大結構完整性的特質。一旦藝術品定位完成，便以帶有彈簧加載護角的鋁合金背框固定，這大幅減少了對檔案級裝裱膠帶的需求，進而精簡了製作畫框所需的材料耗損。
FINI 畫框的主要優勢之一在於「遠端框裱」的能力。高價值的藝術品無需運送至其工作坊即可完成裝裱。舉例而言，新加坡的藝術品不必遠渡重洋至墨爾本，博物館只需向 FINI 提供所需的測量數據與規格，FINI 便會在工作坊內完成製作並寄出。這大幅減輕了藝術品運輸的物流負擔與相關風險。此外，藝術品亦可在博物館現場進行裝裱。這種「即插即用」的模式，讓博物館技術人員能夠自行完成藝術品的裝裱與安裝。
這種便捷性使 FINI frames 成為模組化博物館畫框的代表，澳洲多數大型機構皆稱此風格為「FINI 畫框」。除此之外，FINI frames 嚴格遵循博物館界對於文物修復與檔案保存的規範。FINI 畫框的每個零件皆具備可重用、可更換及可修復的特性。
除了框裱專業，FINI frames 亦是藝術界的有力支持者。他們是澳洲最新藝術節「Photo Australia」的主要贊助商。近期，FINI frames 負責製作了維多利亞州墨爾本 Photo '24 節慶中的戶外藝術裝置。
Tru Vue® 誠摯地歡迎 FINI frames 成為我們在澳洲的品牌大使。作為澳洲保存框裱領域的先驅，其執行的實務與 Tru Vue® 追求頂級品質、長效壽命與 永續發展的哲學 不謀而合。
作者簡介
Zulfadhli Hilmi
Zulfadhli Hilmi 駐點於新加坡，擔任東南亞與大洋洲區的國際博物館暨文物保護聯絡官。他擁有新加坡管理大學（SMU）社會學與藝術/文化管理學士學位，以及新加坡國立大學（NUS）東南亞研究碩士學位。在 2021 年加入 Tru Vue® 之前，Hilmi 曾於新加坡國家美術館與藝術科學博物館擔任策展人。他曾獨立策劃 2018 年曼谷雙年展的《RE/FORM/ING Patani》，該展覽獲得《曼谷郵報》頭版報導，亦曾於新加坡國立大學博物館策劃《Of Place and A Paradox》。Hilmi 對於現代與當代藝術實踐始終保持深厚的研討興趣。