歷經三年的休整，科陶德美術館（The Courtauld Gallery）已於 2021 年 9.5 月重新向公眾開放。此次重新開幕源於一項重大的轉型計畫，旨在恢復其宏偉建築的原貌並建立世界級的現代化設施。此計畫獲得了國家彩券遺產基金（The National Lottery Heritage Fund）撥款 950 萬英鎊，以及多個基金會、個人與支持者的慷慨捐助。如今，諸如馬內（Manet）的《女神遊樂廳的吧檯》（A Bar at the Folies-Bergère）、梵谷（Van Gogh）的《包紮著耳朵的自畫像》（Self-Portrait with Bandaged Ear），以及全英國最重要的塞尚（Cézanne）作品收藏，皆在薩默塞特府（Somerset House）最大的空間之一 —— 科陶德美術館壯麗的大廳（Great Room）中展出。
全新轉型後的展廳現致力於展示中世紀與早期文藝復興時期收藏、20 世紀藝術以及布魯姆斯伯里畫派（Bloomsbury Group）。全新的展覽空間擴展了科陶德享譽國際的借展計畫，並同步舉辦小型臨時專案。整體而言，科陶德的館藏已進行了全面的重新陳列與詮釋。由斯特林獎（Stirling Prize）得主 Witherford Watson Mann 建築事務所設計，本次美術館開發計畫為威廉·錢伯斯爵士（Sir William Chambers）於 1770 年代構思的宏偉建築注入了新活力，在慶祝其迷人遺產的同時將其對外開放。展櫃及其他裝置則由 Nissen Richards Studio 設計。
吉爾伯特與伊爾迪科素描展廳（The Gilbert and Ildiko Drawings Gallery）於 2015 年由 原有的 儲藏空間（歷史上曾於 1780 年至 1837 年間作為皇家藝術研究院總管家的住所）改建而成，此次也進行了輕度的翻新。這成為一個契機，將此展廳與同層新建的空間相連。該空間現展示著極為豐富的中世紀與早期文藝復興收藏，其中包括重要的象牙製品與伊斯蘭金屬器。
2022 年 3 月，素描展廳揭開了「實驗藝術：科陶德館藏帕米賈尼諾展」（The Art of Experiment: Parmigianino at The Courtauld）的序幕。該展覽匯集了科陶德館藏中帕米賈尼諾的重要作品，包括 2 幅油畫、24 幅素描以及 10 多件由藝術家親自蝕刻或為合作版畫家設計的版畫。
吉羅拉莫·弗朗切斯科·瑪麗亞·馬佐拉（Girolamo Francesco Maria Mazzola，1503-1540）—— 通稱為帕米賈尼諾（Parmigianino）—— 是義大利文藝復興時期最傑出的藝術家之一。在他短暫的一生中，他創作不輟，留存至今的素描作品超過千件。他職業生涯的定義特徵是永無止境的實驗慾望。在義大利，他開創了蝕刻版畫與明暗對照木刻技術的先河。
通常，文藝復興時期的藝術家會在紙張的正反兩面（即 正面 recto 以及 背面 verso）作畫。儘管紙張在 16 世紀比以往更為普遍，但仍屬珍稀物資，藝術家會利用手中紙張的每一寸空間進行設計與描繪。這對於帕米賈尼諾尤為如此，他現存的許多素描都見證了這一習慣。
在科陶德的館藏中，有數件作品的正反兩面皆有素描。本次展覽正是展示其中兩張最有趣畫作雙面細節的絕佳機會。在這些正反兩面畫作中，最宏大的一幅展現了針對同一構圖的兩種不同構思，描繪聖經中「掃羅的皈依」情節。藝術家展現了大數的掃羅從馬上摔下，轉向從天而降的基督。在其中一面，藝術家將摔落的掃羅安置在巨大的馬匹旁；而在紙張的另一面，人物則跪在一匹較小的馬旁，遠處可見想像中的大馬士革城景。
另一幅雙面素描則展示了一名女性裸體，藝術家將其從紙張的一面描摹至另一面，並對人物進行了細微調整，例如抬高或降低其中一隻手臂。這個尺寸僅為 135 x 52 mm 的小人物，後來經過修改並放大至近乎真人大小，由帕米賈尼諾繪製於帕爾馬斯泰卡塔聖母聖殿（church of Santa Maria della Steccata）的天花板濕壁畫中。
讓公眾能夠看到這兩張畫作的雙面細節對我們而言至關重要，因為這有助於更全面地了解帕米賈尼諾的創作實踐。因此，我們與 Nissen Richards Studio 合作設計了一款底座，使我們能夠雙面展示這些作品。我們希望這些底座能與展廳內的其他展櫃風格保持一致。科陶德美術館的紙質修護師 Kate Edmondson 確定了底座頂部框架的適當尺寸，以便既能容納本館館藏，也能適應未來來自其他機構的借展作品。
我們與設計師緊密合作，確立了「雙層框架」方案：外部金屬底座設計包裹著內部可拆卸的木質框架。外部底座框架設計具備靈活性，可固定為直式或橫式，以適應未來的各種展示需求。內部框架則設計用於安裝雙面畫作，且正反兩面均配有防護面材。
Optium Museum Acrylic 因其卓越的光學表現、預防性保護性能，以及在更換展品時的安全與便利性而被選為防護材料。我們共製作了四組框架，其中兩組備用框架可讓修護室預先裝裱好其他作品，以便在展覽現場立即進行更換。保護性防護面材的使用，讓觀眾能夠在安全的前提下近距離觀賞藝術品，若有需要，還可以使用展廳提供的隨手放大鏡來觀察藝術家筆下的細微筆觸。Tru Vue® 透過捐贈內部框架所需的 Optium® 板材，為本次展覽提供了支持。
我們期待未來在吉爾伯特與伊爾迪科素描展廳以及美術館的其他展覽空間中，繼續使用這些底座來展示素描作品。
作者簡介
Ketty Gottardo
Ketty Gottardo 曾就讀於義大利烏迪內大學（University of Udine，1998 年取得學位），隨後於科陶德美術館獲得碩士（2004 年）與博士（2012 年）學位，研究方向為巴洛克時期的版畫與素描。
在 2016 年加入科陶德美術館擔任 Martin Halusa 素描策展人之前，Ketty 曾任職於巴黎羅浮宮（負責義大利素描編目）、倫敦維多利亞與艾伯特博物館（繪畫與素描部助理策展人）、巴黎佳士得（古典大師素描部主管），以及洛杉磯 J. Paul Getty 博物館（素描部副策展人）。她目前正致力於籌備亨利·富塞利（Henry Fuseli）素描展，預計於 2022 年秋季在科陶德美術館開幕。