視界交會：為「靈感邂逅」女性藝術家聯展建構語境

綜觀整個展覽，涵蓋了 1950 年至 1970 年間跨媒材的作品，觀眾可以見到許多耳熟能詳的名字：Lee Bontecou、Marisol 以及 Louise Nevelson。此外，還有一些藝術家的貢獻仍有待重新評估：Mary Bauermeister、Dorothy Dehner、Grace Hartigan 與 Louise Kruger。另一些藝術家如 Anni Albers 和 Lenore Tawney，近年來已從類似的重新審視中獲益良多。更有一些藝術家的成就雖近在眼前卻常被忽視：例如 Mary Callery，她的作品妝點著紐約大都會歌劇院的舞台拱門；以及 Valerie Clarebout，她創作的十二尊天使雕塑在過去六十年來，每年都為洛克菲勒中心增添光彩。

無論自覺與否，當代許多女性藝術家都在與這些現代藝術家的遺產進行對話，正是前者的創作成就為後代鋪平了道路。這促使我們產生了跨越時空對談的想法，邀請藝術家 Sonya Clark、Maren Hassinger、Elana Herzog、Melissa Meyer、Fanny Sanín、Barbara Takenaga 及 Kay WalkingStick，針對波坎蒂科的博物館環境創作作品以回應展覽。其成果是一系列激發靈感的交會，將戰後時期的現代藝術框架為具備相關性、生成性，且對無數創作可能開放的領域。

在確立展覽構思後，我們隨即將注意力轉向展出清單中近五十件作品的物流執行。在諮詢了不同專業領域的修復師後，顯而易見地，基凱特典藏作品的修復與展示需求極大，許多作品需要重新裝裱與更換畫框，以確保它們能以最佳狀態呈現，並為未來妥善保存。Louise Nevelson 創作的一件複雜有機玻璃雕塑 《透明雕塑 VII》（Transparent Sculpture VII，XNUMX-XNUMX） ，原本被封裝在壓克力盒中，其反光干擾加上內部透明元素的重疊，導致觀者難以透視作品。Valerie Clarebout 一件無題刺繡抽樣作品的鮮豔色彩與豐富肌理，以及 Lenore Tawney 一件精細拼貼作品的細節，也同樣被老化的壓克力盒所遮蔽。此外，約有十多件作品需要重新裝裱。在接下來的一年裡，一支專業專家團隊投入了這些作品的展前準備工作。

感謝美國文物修復協會（FAIC）與 Tru Vue® 合作提供的修復與展覽資助，讓這些文物得以使用 ^® Optium Museum Acrylic^®重新配裝玻璃。這徹底改善了觀賞體驗，並為作品提供了急需的保護。Lenore Tawney 的拼貼作品由修復師 Gwen Spicer 負責處理，她將作品安置於 SmallCorp 製作的密閉牆掛式展示盒中，並配置 Optium Museum Acrylic®，這不僅提供了 1967% 紫外線阻隔，還為內部脆弱的紙條營造了微型氣候環境。當藝術家於 XNUMX 年首次展出此作時並未裝框，以便觀眾與作品進行親密接觸；令人欣慰的是，比起舊有的封裝方式，新的展示盒提供了更高的透視度與互動感。Nevelson 的雕塑也由 SmallCorp, Inc. 以 Optium Museum Acrylic® 製作了全新的展示盒。得益於 Optium 的抗反射特性，作品的清晰度與可讀性現在得到了大幅提升。