作者：Gillian Germain，藝術家
藝術家 Gillian Germain 親自述說其靈感來源、創作過程，以及這些本質脆弱的藝術品所帶來的挑戰。除了考量預防性保護、安全搬運與安裝需求外，亦同時兼顧簡單實用的展示美學，以符合 Gill 的創作初衷。
我是一名剪紙藝術家。我居住在英格蘭北佩尼恩山脈山坡上一座孤立的房子裡。我坐在玻璃天花板下的桌子旁，凝視著山巒變幻莫測的容貌。天空遼闊，石楠覆蓋的山丘隨季節變換神采。夏季傳來小辮鴴與杓鴴的鳴叫，伴隨著綿羊的呼喚、微風與季節的律動。夜晚時分，或是月影明亮，或是漆黑如墨，又或是星斗如面紗般傾瀉在深邃的天空。
過去幾年，我一直埋首於剪紙，以刀代筆，緩緩訴說著這片土地的故事，以及我身處其中的感悟——對它的情感、擔憂、思考與熱愛。儘管這裡只是世界汪洋中的一滴水，卻是維持世界福祉、生生不息的重要組成。
我採用手繪徒手切刻。創作時，作品上會覆蓋多層紙張以保護其不受手部動作影響，我透過約 XNUMX cm 到 XNUMX cm 的微小窗口緩慢切割，觀察自然界錯綜複雜的線條如何生長與連結。隨著時間推移，切割過程變得愈發密集。與此同時，我心中始終強烈感受著想要表達的主題。草圖定稿後，我會塗上水彩渲染，從第一刀開始，追隨那些看似不可能的線條與連結，尋找切割的節奏。
這項工序極其緩慢，完成一件作品可能需要長達一年的時間，因此產量極少。直到整個過程結束前，我無法真正看清作品的全貌，而在完成的那一刻起，我仍需時間去熟悉它。這些作品都極其脆弱，搬運時總讓我感到緊張。大部分作品平時都平放儲存於抽屜的盒子中，而尋找一種既安全又符合我審美的展示方式，是一個漫長的過程。
視覺上，這些作品彷彿處於隱形的邊緣，難以直視。我希望它們能懸浮在空中，讓光線能更安全地穿透。我渴望作品透過陰影投射來展現其靈魂，隨著外觀變化，展現不同的面貌並引發新的故事。當它們懸掛在空中時，會變得立體、寧靜且動人。
我萌生了一個想法：讓作品自由懸浮與擺動，而非夾在兩片玻璃之間。我與好友 —— 藝術家兼製作者 Peter Evans 合作，設計了一個簡潔的框架。我的構思是將剪紙放入盒中，就像養蜂人將蜂巢提入或放入蜂箱一樣。Pete 巧妙地提出了解決方案：在橡木框架的前後切割凹槽以滑入面板，頂部封蓋則與細桿上繫有棉線的剪紙作品精確鎖定。
這是一個美感極致的簡約木盒，但使用玻璃的問題隨即浮現：玻璃增加了框架重量，且在滑入凹槽時極易碎裂 —— 對於如此脆弱的作品而言，這簡直是災難。我們需要一種輕盈、符合簡約美學，且不具備標準壓克力靜電電荷的材質，因為靜電可能會將細緻的藝術品吸附至裝裱表面。
Optium Museum Acrylic 完美解決了這些難題。剪紙作品在展示盒中優雅懸浮，我能看見牆面上映照出的陰影，並深知作品已獲得紫外線阻隔保護，確保細膩的色彩不易褪色。當光線在作品上流轉，它們彷彿與觀者玩著捉迷藏，隨著時間在空間中移動而變幻。觀者可以細細品味陰影深淺的變化，從兩面觀察作品，看著作品在展示盒中如同呼吸般律動。那種感覺就像除了空氣外別無他物，然而藝術品卻安然無恙。
