Tru Vue 致力於在全球疫情期間推廣藏品的修復與維護。我們很榮幸能分享一系列專題，介紹由英國文物修復協會（Icon）頒發、Tru Vue 贊助的「修復與展覽資助金」獲獎案例。
本資助計畫的核心目標在於：支持藏品保存、促進多元與包容性，並確保展品能在安全的環境下展出，同時提升業界對展陳玻璃選用方案的重視。了解更多關於 Tru Vue 資助計畫。
Dod Procter（原名 Doris Shaw）在女性藝術家難以獲得認可的年代，將童年綽號作為其性別中立的藝名。儘管困難重重，Procter 仍於 1920 年代後期成為家喻戶曉的人物。她的畫作以女性、兒童及日常場景為題，展現獨特的女性凝視，深受大眾喜愛。
為了讓當代觀眾重新認識 Procter 及其作品， 皇家西部藝術學院（RWA） 於 2021 年舉行的「挑戰傳統」（Challenging Conventions）展覽中，展出了她的兩幅作品。該展覽先後於紐卡索的萊恩美術館（Laing Art Gallery）及布里斯托的 RWA 展出。
在展覽籌備期間，《拿著橘子的安西拉》（Ancilla with an Orange, 1956）與《椅子上的花卉》（Flowers on a Chair, 1961）完成了修復與重新装裱，並選用 Tru Vue UltraVue® Laminated Glass 進行防護。
修復挑戰
RWA 館長 Alison Bevan 表示：「《拿著橘子的安西拉》是 RWA 最重要的館藏之一。」在修復前，該作品的保存狀況令人擔憂，「這是一幅脆弱的布面油畫，面臨著環境損害與意外碰撞的高風險。畫作僅靠一系列黏貼在框背的木塊釘入畫框，缺乏槽口，且畫布尺寸幾乎僅能剛好填滿畫框開口。」
Procter 不僅曾改造舊木框，其作品《椅子上的花卉》也是畫在重複使用的畫板上。研究人員在畫板背面發現了一幅鉛筆素描，水平翻轉後推測為風景畫；而畫作正面則有水平刮痕，損及部分畫面。
Bevan 建議：「為了降低風險，我們委託了資深且獲得認證的架上繪畫修復師來執行此專案。」
卓越防護，極致體驗
修復師 Rachel Howells 克服了重重挑戰，使畫作恢復到適合展出的狀態。針對這兩件作品，Howells 均選用了 Tru Vue UltraVue® Laminated Glass，因其具備近乎隱形的視覺效果與卓越的色彩中真度。
Howells 解釋道：「修復裝裱是最大的難題。原裝畫框對畫作而言顯得過大且不規整，槽口深度極淺，僅有 3 至 5mm。要在如此有限的空間內穩固裝入 4.4mm 的 Tru Vue UltraVue® Laminated Glass 並確保畫作位置對稱、露出邊緣極小化，極具考驗。」
Bevan 指出，Tru Vue 的玻璃讓畫作能以「藝術家預期的樣貌」呈現，視覺上如同未加裝玻璃般自然，且能在藝術家親選的原裝畫框中獲得保護，免受物理衝擊及紫外線損傷。由於 RWA 大部分展廳缺乏恆溫恆濕控制，使用 UltraVue® Laminated Glass 能讓畫作更頻繁地與觀眾見面。
LO-CAMS 團隊評估了多種材料與建築方案，以打造存放攝影機的氣密外殼。Moskovitz 指出：「LO-CAMS 設計的動機之一是完全使用成本相對較低的現成組件。我們能夠利用相當標準的儀器進行非常有趣的科學研究。」
艱難的修復決策
Howells 強調，在保護畫作的過程中，決定「修復什麼」與「保留什麼」涉及嚴謹的倫理考量。 對於《拿著橘子的安西拉》：修復過程相對直接。由於現存的刮痕與缺損並不影響觀賞，且可能為原作的一部分，因此未進行補色。
而對於《椅子上的花卉》而言：因表面刮痕過於干擾視覺，修復團隊決定進行局部處理。考量到難以斷定刮痕是否為原創，團隊選擇使用局部可逆性凡尼斯來提升飽和度以遮蓋瑕疵，而非使用修復顏料補色。
Bevan 總結道：「挑戰在於如何在不改變藝術家美學初衷的前提下，細緻地強化裝裱結構，使這些珍貴的作品在運輸與展出期間均能獲得萬全保護。」
藝術家與其作品：Dod Procter 的創作歷程
Dod Procter（1890-1972）於 15 歲時便進入紐林的福布斯繪畫學校（Forbes School of Painting）就讀，被譽為校內的天才學生。隨後她前往巴黎深造，深受當時結識的藝術大師如雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）與塞尚（Paul Cézanne）的藝術風格影響。回到英國後，她與同為藝術家的 Ernest Procter（1885-1935）結為連理，並在悉心育兒的同時，始終對繪畫創作保持熱忱。
1913 年，皇家藝術學院（Royal Academy of Art）首次展出了 Procter 的作品。她隨後更成為歷史上第二位獲選為皇家藝術學院院士的女性藝術家，緊隨其好友、首位獲選女性 Dame Laura Knight 之後。在獲此殊榮前，Procter 早已憑藉卓越才華獲聘為皇家西部藝術學院（RWA）的學術院士。
除了獲得同儕的敬重，Procter 更在全國範圍內聲名大噪。這主要歸功於她於 1927 年皇家藝術學院夏季展中展出的代表作《晨》（Morning），該作品當年被票選為「年度最佳畫作」。在《每日郵報》（Daily Mail）發起的公眾募捐活動推動下，該報出版商購得此畫並捐贈給泰特美術館（Tate Gallery），至今公眾仍可前往參觀。
Procter 的繪畫風格隨其藝術感悟與海外遊歷而不斷演變。1950 年代，她多次造訪牙買加，並在此期間創作了《拿著橘子的安西拉》（Ancilla with an Orange）。該作於 1956 年的 RWA 年度公開展中被購入收藏。而另一件作品《椅子上的花卉》（Flowers on a Chair）則是 Procter 晚年的創作，由 RWA 於 1961 年的年度展覽中收購。
社區連結與在地傳承
在結束紐卡索萊恩美術館（Laing Art Gallery）的展出後，《拿著橘子的安西拉》將回到布里斯托，於鄰近的維多利亞衛理公會教堂（Victoria Methodist Church）展出。此為 RWA 於建築重大工程閉館期間，所推動的一系列社區互動活動之一。RWA 計劃在未來定期展出此畫，以紀念布里斯托與牙買加之間積極的歷史聯繫。
身為 20 世紀初英國最著名的藝術家之一，Procter 的畫作將在 RWA 傲人的性別平等歷史背景下，持續對公眾開放。RWA 自 1844 年創立之初，即秉持開放精神接納女性成員。
欲了解 本修復專案的完整報告，請至英國文物修復協會（Icon）資助計畫獲獎名單網頁查閱。