藝術家簡介
阿莫斯·阿桑蒂·強森（Amos Ashanti Johnson，美國籍，1950年出生）是南卡羅萊納州的平面藝術家、畫家與版畫家。他曾就讀於雪城大學，其藝術風格深受著名非裔美國藝術家及教育家查爾斯·懷特（Charles White，1918–1979）影響。強森採用「阿桑蒂」（Ashanti）之名，以展現他與迦納阿散蒂（或稱阿散蒂）人之間強烈的個人聯繫。他的藝術在圖像學與美學上，致力於頌揚非洲與黑人美國文化遺產。強森的繪畫與粉彩作品展示了極其嚴謹的素描造詣，多以人物為主，並包含具紀念意義或象徵性的肖像。
珍貴餽贈
Paul R. Jones 捐贈給德拉瓦大學的非裔美國藝術藏品中，包含了 Amos Ashanti Johnson 的多件作品，涵蓋油畫與紙本藝術。
《赫耳墨斯·特里斯墨吉斯忒斯》 以及 《非洲彩虹》是尺寸驚人的粉彩作品（分別為 47 cm x 95 cm 與 47 cm x 84 cm），展現了強森對「非洲中心論」圖像學的表現力，並記錄了藝術家對宇宙普世性的興趣。 《非洲彩虹》 在構圖左側包含了藝術家的側面輪廓。據強森所述，他共完成了三幅此類尺寸的相關粉彩作品；第三幅名為《Womb of Life》，目前所在地不明。與 《赫耳墨斯·特里斯墨吉斯忒斯》相關的素描作品 《Sister Senufo》則收藏於阿拉巴馬大學塔斯卡盧薩分校的保羅·R·瓊斯美國藝術收藏館。
《赫耳墨斯·特里斯墨吉斯忒斯》（HERMES TRIGMEGISTUS）
Hermes Trismegistus 被視為《赫密士文集》（Hermetic Corpus）的作者，該文集是赫密士主義的基石。Johnson 的構圖靈感可能源自現存最早的赫密士著作之一《The Divine Pymander of Hermes Mercurius Trismegistus》。Hermes Trismegistus（意為「三重偉大」）是希臘神赫密士與埃及神托特的融合體。作為眾神的信使，赫密士與最靠近太陽的行星 —— 水星相連。Johnson 透過離心式的意象，強力捕捉了此原型中不斷移動、閃爍且銳利的特質。這幅作品呈現了一個與占星、鍊金術、象形文字及曆法相關的新原型；同時，Hermes Trismegistus 亦是一位靈魂引導者，負責在死後世界指引靈魂。
《非洲彩虹》（AFRICAN RAINBOW）
約翰遜的《非洲彩虹》融合了非裔中心主義圖像，包括 Adinkra 符號（由西非加納與象牙海岸的阿散蒂人所發展出的文化標記，用以表達流行諺語與格言），以及由 AfriCOBRA 推廣的美學風格。AfriCOBRA 誕生於民權運動、黑人權力與黑人藝術運動，於 1968 年在芝加哥成立。其成員藝術家建立了一套美學哲學來指導集體創作 —— 這是一種傳遞正面革命思想的視覺語言，旨在向非裔美國社群分享黑人自我認同的真實與美麗。雖然 Johnson 並未正式隸屬於 AfriCOBRA，但他 1970 年代的《African Rainbow》及其他作品，證明了黑人藝術運動在全美的視覺風格與革命影響力，以及藝術家對其訊息與圖像誌的承諾。Johnson 與 AfriCOBRA 共同致力於探索並界定「黑人視覺美學」。
修復師專業筆記
2014 年 XNUMX 月，來自 藝術與歷史文物保存中心（CCAHA） 的修復師前往德拉瓦大學，檢查 Ashanti Johnson 粉彩作品的狀況，撰寫保存報告並進行估價。當時，這些作品被安置在尺寸過小的畫框中，且装裱面材與藝術品表面之間缺乏間隔。這兩項因素導致了紙張整體的皺褶與波浪狀變形（Cockling）。除裝裱問題外，還有其他亟待解決的病徵：黴菌生長以及具有破壞性的膠帶修補。
2015 年 XNUMX 月，這些作品被運抵 CCAHA 進行修復處理與重新裝裱，由資深紙質修復師 Jessica Silverman 親自執刀。面對 Johnson 這些作品，首要挑戰在於其巨大的尺幅 —— 每次搬動皆需四人通力合作，方能確保藝術品安全。
另一個核心挑戰在於粉彩本身的「脆弱粉化特性」，特別是未經定色劑處理的作品。為了抑制黴菌生長並移除背面膠帶（這對藝術品的長期保存至關重要），我們必須接受粉彩媒介在處理過程中的輕微流失。這項工程體現了修復工作中偶爾必須面對的權衡與折衷。
Silverman 使用尖頭竹籤蘸取在室溫下保持黏性的壓克力膠水來減少黴菌。此技術雖能精準移除黴菌點，但也無可避免地帶走極少量的粉彩媒介。移除護條膠帶與布膠帶同樣困難重重。作品必須正面朝下放置，這對極易因摩擦而脫落的脆弱藝術品而言是非常危險的。Silverman 將粉彩畫放置在特殊光滑紙材上，並利用熱電鏟移除膠帶。隨後，她精確控制水分以平整皺褶。透過這些技術與材料的嚴謹組合，確保了作品在面朝下作業時，媒介轉移的情況降至最低。
粉彩畫作品背面
為這些粉彩作品製作畫框與裝護盒同樣困難：材料尺幅超標，且必須考慮到媒介易脫落的本質。如前所述，作品原有的裝裱使粉彩表面直接接觸壓克力板，拆卸時發現已有部分顏料轉移至板材上。在 CCAHA 的專業裝裱規範中，必須使用間隔條讓藝術品與鑲嵌板材保持距離，以防止此類接觸。CCAHA 裝裱部經理 Zachary Dell’Orto 除了為每件作品設計專屬間隔條外，更進一步在畫框底部設計了特殊的「集塵槽」，用以收集可能脫落的微量粉彩碎屑。
此項設計能有效防止脫落的粉彩碎屑堆積於畫框底部。在装裱面材的選擇上，德拉瓦大學博物館選用了 Tru Vue Optium Museum Acrylic®，這是目前裝裱市場上唯一兼具抗反射、XNUMX% 紫外線阻隔與防靜電功能的鑲嵌保護產品；對於安置此類大型粉彩作品而言，其性能是確保作品長久保存的關鍵。
約翰遜的粉彩作品在美國藝術史中具有極高的歷史與文化地位，加上其獨特的媒材本質與宏大尺幅，使其成為展現 Optium Museum Acrylic® 美感的絕佳典範。
《非洲彩虹》 以及 《赫耳墨斯·特里斯墨吉斯忒斯》 大膽且宏偉地記錄了非裔美國藝術史，乃至於整個美國藝術史中一個極具影響力的時代。大學博物館團隊對於能完成這些作品的修復、重新裝裱並公開展出感到萬分欣喜。我們非常感謝修復師以及 Tru Vue® 的鼎力支持，協助我們實現最終目標——與大眾共享這些傑作。
參與 Johnson 粉彩作品修復計畫的專家團隊包含多位德拉瓦大學（UD）校友：最初的現場考察、狀況報告撰寫及估價工作，是由 Gwenanne Edwards（紐約州立大學布法羅分校藝術修復碩士 12 年屆、德拉瓦大學藝術修復與藝術史雙學士 08 年屆）以及 Allison Holcomb（理學碩士、溫特圖爾/德拉瓦大學藝術修復計畫 12 年屆）負責。而實質的修復處理工作，則由資深紙質修復師暨保護顧問 Jessica Silverman（理學碩士、溫特圖爾/德拉瓦大學藝術修復計畫 08 年屆）執行。
欲了解更多德拉瓦大學藝術修復課程資訊，請造訪： www.artcons.udel.edu/
作者簡介
Amy Heuer
藝術與歷史文物保存中心 (CCAHA) 通訊協調員
Amy Heuer 負責 CCAHA 的出版事務，包括提供修復界相關見解與資訊的通訊刊物《Art-i-facts》，以及每月重點介紹特定修復文物的刊物《FOCUS》。此外，她亦負責撰寫年度報告、管理網站、發送電子報，並營運中心的社群媒體平台。
Amy 畢業於布朗大學，獲得古典學與古典考古學學士學位；隨後取得牛津大學中世紀英語碩士學位，專攻古英語與古諾斯文學。在加入 CCAHA 之前，她曾實習於羅德島設計學院博物館 (RISD Museum) 的古代藝術與教育部門。
Jessica Silverman
藝術與歷史文物保存中心 (CCAHA) 資深紙質修復師暨保護顧問
Jessica Silverman 擁有溫特圖爾/德拉瓦大學計畫的藝術修復理學碩士學位。她於伊利諾大學芝加哥分校取得藝術史學士學位，並輔修化學及獲得博物館研究證書。在加入 CCAHA 之前，Jessica 曾於多個修復實驗室實習，包括美國哲學學會、沃爾特斯藝術博物館、荷蘭國家博物館 (Rijksmuseum)、德拉瓦州溫特圖爾博物館、芝加哥藝術博物館，以及芝加哥的私人紙質修復實驗室。
Jessica 在 2010 年正式加入 CCAHA 團隊前，曾於該中心擔任兩年的博士後研究員。在 CCAHA 任職期間，她經手處理過多樣化的文物，包括 16 世紀波斯細密畫、威廉．佩恩 (William Penn) 皮紙契約、美國獨立戰爭文獻、Micah Williams 的 19 世紀粉彩肖像、安德魯．傑克森 (Andrew Jackson) 親筆簽名之政治地圖、19 世紀蠟筆放大攝影作品、Rosenquist、雷諾瓦 (Renoir) 與奧杜邦 (Audubon) 的石版畫、法國新藝術運動海報、路易．康 (Louis Kahn) 建築圖稿，以及 Andrew Wyeth 等 20 世紀藝術家的水彩畫。
除修復實務外，Jessica 亦服務於 CCAHA 保護服務部，為全美各地的博物館與檔案館進行保存與脆弱性評估，並編撰災難應變計畫與保護計畫。她同時也為業界專業人士舉辦保護工作坊。
Julie L. McGee
德拉瓦大學博物館非洲裔美國藝術策展人暨黑人研究副教授
Julie L. McGee 是一位專精於非洲裔美國藝術與當代非洲藝術的藝術史學家。她針對當代非洲裔美國藝術及南非藝術發表過多篇著作，特別關注藝術家與博物館之實踐。她在鮑登學院 (Bowdoin College) 任教十餘年，並獲得史密森尼民俗與文化遺產中心之洛克菲勒基金會獎助金後，於 2008 年加入德拉瓦大學博物館擔任非洲裔美國藝術策展人。McGee 博士針對非洲裔美國藝術與南非當代藝術進行了廣泛的撰稿與演說。她曾為 David C. Driskell 中心、鮑登學院藝術博物館、新澤西視覺藝術中心以及南非開普敦的 Guga S’Thebe 社區藝術中心策劃展覽。她亦與 Vuyile C. Voyiya 共同製作了紀錄片《The Luggage is Still Labeled: Blackness in South African Art》。2011-2012 年間，她擔任曼非斯大學 Dorothy Kayser Hohenberg 藝術史卓越講座教授，目前則擔任黑人研究副教授。