作者：Levi Sim – Levi Sim Photography 創辦人 / 攝影師 / 公開演講者
實體影像輸出在現今的價值已不可同日而語。我們被數位影像包圍，它們無時無刻不在眼前，但我們總是快速刷過 Instagram，鮮少在一張照片前停留超過幾秒。正因如此，當你遞給別人一張輸出的實體相片時 —— 特別是給孩子 —— 他們會立刻感受到它的價值，且比起螢幕上的任何影像，他們能更長久地享受其中。
以下是關於如何調整相機設定以創作出最佳相片的技術建議。你可以練習這些設定並使其成為直覺，讓你能在不同的輸出版本中自由創作，並轉化出最理想的成果。
「技術型攝影師」與優秀攝影師的區別在於，後者已經精通了技術，並能創造出多樣化的選擇。
接下來，讓我分享一些以光影為核心的影像輸出秘訣。若能運用這些技巧，你會發現你的數位影像品質將大幅提升。
我對遠足與攝影的雙重熱愛，迫使我學習了許多遠足攝影技巧，這將幫助您在出發捕捉影像時獲得更好的體驗。本文中的建議不僅適用於長途跋涉，對於各種形式的遠足攝影都非常有效，即便您的行程只是步行約 50 公尺到小山丘頂端捕捉一張壯麗的夕陽照。
影像輸出秘訣：你需要卓越的色彩
我為每位客戶拍攝並交付黑白照片，但即便是黑白照片，也需要卓越的色彩技術，而這一切都始於「白平衡」（White Balance）。
在拍攝時設定良好的白平衡至關重要，因為膚色可能會誤導你的眼睛，讓你以為光線是錯誤的。你知道照片中過亮的區域可能會出現「曝光過度」或「溢出」嗎？要捕捉這些區域很容易；你會看到螢幕上的高光區域在閃爍，或者直方圖完全偏向右側。
讓照片失去平衡的不僅是光線，還有色彩。例如，如果你在拍攝人像時將白平衡設定得過暖（橘色過多），皮膚看起來可能像曝光過度，但問題不在於光線太強，而是紅色通道已經飽和。一旦你在後製中調整照片的色溫，就能找回皮膚中更好的調性範圍。
舉例來說，觀察上方的照片：白平衡設定過暖，紅色區域標示了曝光過度的部分。如下圖所示，僅僅更改白平衡就消除了溢出區域。因此，如果你在相機中拍攝 RAW 檔，通常可以在電腦上救回白平衡。
最佳做法是在拍攝時就修正白平衡，這樣你才能更準確地判斷光線對畫面的影響。從一開始就獲得正確的白平衡，能讓你看到主體皮膚真正的色調範圍。使用相機內建的預設模式是不錯的主意，但為了獲得最佳效果，我建議使用「自訂白平衡」。
另一個絕佳秘訣是在與主體相同的光線下，拍攝一張白紙或白平衡校色板。我喜歡使用 ColorChecker Passport，但也經常使用桌布或列印紙。在現場使用它來設定白平衡，並確保拍下一張校色板的照片，以便在電腦上進行色彩微調（某些相機在設定白平衡時不會保留校色板的照片）。
保持明亮，但切勿過曝
相紙的表現確實令人驚嘆。我指的是沖印店使用的那種相紙（例如來自 Fujifilm 或 Kodak），而不是你在噴墨印表機上使用的普通「相紙」。
相紙中含有嵌入的銀粒子，這讓你的照片能擁有宇宙中最強大的調性範圍。當我提到調性範圍時，我的意思是你可以創作出一個從純黑、深灰、中灰、淺灰到純白的暗部陰影，且你能看到完美的漸層，沒有任何斷階或條紋。這意味著你可以創作出半邊臉深陷陰影、另一邊則是明亮高光的人像，並在兩者之間看到完美的細節，這非常了不起。
但與底片攝影不同，你的相機內部沒有銀粒子。為了在輸出時創造這種美妙的漸層，你需要確保在拍攝時控制好調性。你永遠可以在電腦上增加亮度或調暗畫面，但如果你拍攝時就已經曝光過度或過暗，那麼在電腦上也無法挽回。
關鍵在於拍攝時讓畫面少一點戲劇性，並在後製時再加入。曝光時要確保皮膚的高光區域沒有過曝，尤其是深色皮膚，這是一個常見的錯誤。擁有暗部區域是可以的，但要確保它們在直方圖中沒有完全向左溢出。這樣你才能記錄下細節，並在電腦上進行調整。
讀到這裡，你可能會認為必須盯著直方圖過日子，但我真的不希望你那樣做——特別是不要擔心直方圖的形狀，因為那是沒有意義的。
相反地，只需確保照片中重要的部分不會過亮（如果鑽戒過曝了，這可能不是問題，但如果是臉頰過曝，你就應該調整並重新拍攝）。
當一張照片的重要區域沒有過曝，你就能在實體輸出中呈現出任何行動裝置都無法比擬的絕美漸層。
影像輸出秘訣：結語
作者簡介
Levi Sim
Levi Sim Photography 創辦人 / 攝影師 / 公開演講者
Levi Sim 熱衷於創作照片並幫助他人改善影像品質。他是一名全職攝影師，以拍攝商務人像及進行市場行銷和品牌攝影維生。他將剩餘的時間用於練習所有其他類型的攝影。