博物館裝裱面材發展史

專欄作家:Hugh Phibbs(保存修復顧問)

博物館中珍藏的藝術品面臨著一種矛盾的挑戰:這些作品既需要被大眾觀賞,也必須被完善保存。然而,最佳的觀賞條件往往會衍生保存風險。參觀者偏好在明亮光線下,近距離欣賞沒有裝裱面材遮擋的藏品;但這類環境會因光線過度照射而造成損害,同時還伴隨空氣污染、參觀者觸摸,甚至是交談時噴出的飛沫等威脅。

油畫作品雖然能透過塗抹合成凡尼斯等塗料來獲得保護,但這些材料會氧化變質,移除過程亦充滿風險。在 XNUMX 世紀,由於僅能生產尺寸極小的玻璃片,使得小型縮微畫成為首批受惠於玻璃保護的藝術品。在 XNUMX 世紀中葉建築用清玻璃問世之前,畫作有時是透過安裝在畫框上的簾幕來遮蓋,甚至曾使用過玳瑁薄片。

一幅花卉靜物畫,部分被藍色保護簾遮蓋。
Adriaen van der Spelt(荷蘭人,1630-1673)、Frans van Mieris(荷蘭人,1635-1681),《帶有花環和簾幕的錯視寫生》(Trompe-l’Oeil Still Life with a Flower Garland and a Curtain),1658 年。木板油畫,18 x 1 cm。Wirt D. Walker 基金,4。芝加哥藝術博物館(The Art Institute of Chicago)收藏。

到了 XNUMX 世紀,隨著圓筒法能製造出更大尺寸的玻璃, 倫敦泰特美術館(Tate Gallery) 開始將玻璃結合背板來保護畫作,並取得了顯著的成效。 

展現早期工業工坊中工匠們處理熔融玻璃的歷史玻璃製造過程。
吹製窗玻璃:吹製工與未完成的圓筒。Wellsboro,日期不詳。攝影:紐澤西州檔案局、州政府部,公園與林業處攝影集。

XNUMX 世紀初期,美國多數博物館在展示油畫時仍不加裝護面。當時裝裱面材僅專門用於達文西(Leonardo)或維梅爾(Vermeer)等大師之作,因為早期許多油畫的深色畫面會使玻璃產生強烈反射。直到 XNUMX 世紀末期,抗反射玻璃問世後,保存效益與視覺風險之間的平衡才開始產生變化。

美國首批生產的抗反射鍍膜採用含鐵量較高的玻璃,其光學性能並不完美;當多層貼合時,會呈現明顯的深綠色,限制了其應用。與此同時,歐洲則在低鐵玻璃上開發出抗反射鍍膜膠合玻璃,在美學表現上相當成功。上世紀末,抗反射玻璃及其膠合形式擴展了片狀裝裱面材的應用範圍,讓更多作品能安全地參與外借巡展與長期展出。這項進展結合了 Optium Museum Acrylic 的技術突破,該產品提供了優異的美學表現、防靜電功能及 XNUMX% 紫外線阻隔,且重量更輕、比玻璃更不易破碎。這徹底扭轉了裝裱面材的利弊考量,使其成為本世紀跨館借展與長期陳列的標準配備。

一幅裝裱精美的油畫,配有華麗的金色畫框,陳列於文物保護或修復場所。
Giovanni Antonio Galli,又稱 Lo Spadarino,《抹大拉的聖馬利亞》(Saint Mary Magdalene),約 1625-1635 年。畫布油畫,133 x 98.7 cm。馬里蘭州巴爾的摩,沃爾特斯藝術博物館(Walters Art Museum)收藏,編號 37.651。展出時採用 Tru Vue Optium Museum Acrylic®。

影響 Optium Museum Acrylic® 應用的一個變數是,當壓克力板兩面的乾溼度不均時,板材會產生翹曲。這意味著若將其用於密封展櫃,且環境氣候劇烈變化時,必須將此物理特性納入考量。而膠合玻璃(如 UltraVue Laminated Glass)則不受翹曲問題影響,且具備優異的隔絕水氣能力,因此能成功應用於長期的密封式展框中,僅需考量其重量與易碎性。

時至今日,在沒有戶外陽光直射的展廳中,採光良好的抗反射裝裱面材對觀者而言幾乎是「隱形」的。這是藝術保存領域的巨大進步,讓極致珍貴的作品在免受污染、蟲害及人為接觸干擾的同時,依然能完美呈現。未來,隨著薄膜鍍膜技術能更有效抑制自然光反射,並將玻璃的物理穩定性與壓克力的抗碎優勢相結合,這段重要的保存史將翻開新的篇章。

作者簡介

休·菲布斯肖像

Hugh Phibbs

保存諮詢顧問

Hugh Phibbs 於 1976 年在華盛頓特區開始從事商業裝框工作。三年後,他加入了國家藝廊的修復部門。在藝廊任職期間,他在紙質修復實驗室以及展覽與借展部工作,負責協調紙質藝術品、書籍與外借板類繪畫的保存工作。他曾為《相框雜誌》(Picture Framing Magazine)及《美國修復協會期刊》(Journal of the American Institute of Conservation)撰寫關於保存的文章。他還曾在史密森尼駐院學者計畫、專業相框與配框協會(PPFA)、美國歷史與藝術作品修復協會(AIC)、法國阿爾勒圖書修復中心(CCL)及巴黎法國國家文化資產學院(INP)教授保存課程。他曾為羅浮宮、隱士廬博物館、大都會藝術博物館、蓋提博物館、現代藝術博物館(MoMA)、哈佛大學圖書館及史密森尼藝術博物館的工作人員舉辦工作坊。他是 AIC 的專業準會員,並獲得了 University Products 終身成就獎。他於 2014 年從國家藝廊退休,目前繼續從事保存領域的寫作、教學與創新工作。

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