作者：Levi Sim – Levi Sim Photography 創辦人 / 攝影師 / 公開演講者
如果你和我一樣（我猜你也是），你最心儀的一些作品可能從未懸掛在牆上。當然，它們曾在 Facebook 或 Instagram 上被分享，但你很少將攝影作品實體輸出。你的創作從未真正轉化為一張實體的相片。
我想和你分享我最喜愛的其中一個故事 —— 從我透過觀景窗看到它的那一刻，直到我拆開包裝箱將它握在手中的完整過程。
我希望這能啟發你將自己的攝影作品輸出 —— 從你的檔案中挖掘，為你最愛的影像製作一張真實的相片。
這種環境人像攝影（Environmental Portraiture）是我最喜歡的工作之一。我們必須快速行動，因為通常是在商業場所，在每個人回到工作崗位前，我們只有幾分鐘的時間與他們相處。
儘管時間緊迫，我們仍確保每個人展現出最佳狀態。這些肖像最終出現在全州的廣告牌上，因此效果必須極其出色。那幾天行程緊湊且漫長，當我們拆除場景準備去吃晚餐時，大家都精疲力竭。
但當你在猶他州的摩押（Moab）工作時，你不會晚上回飯店看電視。你會奔向山丘，捕捉更多影像！
永遠向左看
這則故事中的照片就是在這種情況下產生的。我們想去死馬點（Dead Horse Point），在那裡我曾在之前的訪問中拍攝過一些有趣的落日照片。我們沿著蜿蜒的山路飛馳，但當我們爬上梅薩（Mesa）高原時，我意識到我們無法在太陽下山前到達營地並步行一英里到達觀景點。
正當我開始感到沮喪時，我們轉過一個彎，看到滿月正從兩座巨石之間升起。我們都跳下車，急忙尋找最佳視角。
我抓起當時焦段最長的鏡頭 —— Olympus 75mm f/1.8，並將其卡入我的 Lumix GH4 中。我知道如果使用長焦鏡頭，月亮會顯得更大。我也知道使用三腳架會得到最好的結果。
我使用了我最喜歡的 Vanguard 碳纖維腳架 ，搭配極其穩固且輕巧的 BBH-200 球型雲台。
夕陽西下，我面前溝壑的底部已在陰影中，但山脊頂部光線溫暖。天空異常晴朗湛藍，我意識到這種三層色彩的構圖，僅由巨石和月亮打破，將是建構這個場景的好方法。
我考慮過將巨石放在中央，但力量感不足，因為右側還有更多巨石，我覺得這會分散對月出的注意力。我將月亮放在右上方三分之一的交匯處，開始拍攝。我拍了幾十張月亮在不同位置的照片，而這兩張是我最喜歡的。
我真希望我能早點拍垂直構圖，當時月亮還被框住，但我仍然喜歡這張照片。
隨著月亮升起，太陽下沉，這場拍攝很快就結束了。我拍攝了 HDR 的包圍曝光，但 HDR 無法憑空創造光線和色彩，這張照片就這樣完成了。
我記得攝影時要「永遠回頭看」的建議，但後方什麼都沒有，只有一片平坦的沙漠和明亮的天空。但當我向左看時，我發現了我的下一張照片，我必須趕快，因為光線正在消失。
我用同樣的 XNUMXmm 鏡頭拍攝了這張照片（此後它已被裝裱於 TruLife® Acrylic 上，並成為我 TruLife 特約攝影師專訪的焦點）。
在我的 M150/XNUMX 相機上，它提供的視角類似於 XNUMXmm 鏡頭，你可以看到它真正隔離了主體。
我在這個地點拍攝了幾分鐘，甚至拍了一段短暫的縮時攝影 —— 那片稀疏的雲變成了橙色，移過孤峰並移出畫面，那很有趣。但當我在相機上查看照片時，它們並沒有讓我感到驚艷。
當夕陽離去，你應該留下
此時太陽已完全落山，這通常是許多攝影師收拾行李回家的時候，但我認為那是個錯誤。當太陽低垂時，你會得到強烈的光影，但高光與暗部之間存在巨大的反差。然而，在落日之後，整個西方天空都是明亮的，結合東方的天空，它提供了一種美麗的方向光，卻沒有刺眼的反差。
無論你是在拍攝人像還是風景，日落後的時間，即「藍色時刻」（Blue Hour），都是一個絕佳的工作時間。
在縮時攝影之後，我再次觀察眼前的景象，意識到那柔和的光線非常美麗，而且場景中不只有那一座屹立的孤峰。我看到峽谷交錯的線條形成了一條蜿蜒的曲線，從底部的岩石引導至頂部的巨石。
現在，我的學位是地質學，所以像這樣的場景不僅在攝影上有趣，而且層次分明的岩石所揭示的歷史也令我著迷。
我喜歡那些仰望巨石的岩石，彷彿在說：「輪到你了。」我換成了 Leica 42.5mm f/1.2 鏡頭，獲得了更寬的視野，但保持了長焦的透視感（這支鏡頭類似於全片幅的 85mm 鏡頭）。
這是一張合成的 HDR，你可以看到當時天色已經變得很暗。我更喜歡這張，但左邊的孤峰讓我感到困擾。所以我聽從了 Scott Bourne 的建議，改用垂直拍攝，這改變了一切。現在感覺線條和垂直構圖共同強調了孤峰的高度和峽谷的深度。照片也更有深度，引導線也更好。我將相機切換到黑白模式，我喜歡在螢幕上看到的畫面。我再次拍攝了包圍曝光，隨後製作了 HDR 合成影像。
此時天色已真正變暗。我們還是開車去了觀景點，拍攝星星直到月亮升得太高。我們享受了一個可愛的沙漠之夜，看到了許多穴鴞和土狼，然後回到鎮上充電，為第二天早上的肖像和影片拍攝做準備。
讓靈感醞釀
這一切都發生在 2014 年。我拍的許多人像都是我的最愛，因此我經常翻找那個資料夾並分享照片。隨著時間流逝，我也一直在學習和使用新工具，讓我對照片有更多選擇。有一次我在瀏覽我的摩押照片時，偶然發現了上面的鏡頭，意識到我現在可以用更精細的技術來完成它們。
像 Photomattix、Aurora HDR 和 Perfectly Clear 這樣的工具告訴我，如何在不增加噪點的情況下讓照片更明亮、更生動。我調出了這張舊時的最愛，重新製作了 HDR，使用 Perfectly Clear 進一步提亮且無噪點，這太棒了。Perfectly Clear 還幫助我將色彩調整至完美。
最後，我使用 Lightroom 的調整筆刷對特定區域進行加亮與變暗。你可以看到我增強了一些高光的亮度，以幫助強調引導線。
最後，我比剛拍攝時更喜歡這張照片。
有時，隨著你的技能變得更純熟，照片也會變得更好。讓它在 Drobo 硬碟 中「醞釀」，讓你有時間學習和成長，直到你的後製技能與拍攝技巧相匹配。這是否是永不刪除檔案的理由？也許吧，但購買另一個硬碟來儲存照片的成本，與失去創作你未曾察覺的藝術機會相比，實在微不足道。
影像輸出：賦予作品真實感
拍攝這張照片三年後，我終於準備好讓它變為現實並掛在牆上，但我不知道該使用哪種輸出方式。我輸出的次數比一般攝影師多。在拍攝家庭人像時，我經常輸出照片，此外我曾擁有兩台大尺寸印表機，每週協助俱樂部成員製作輸出。我在噴墨印表機中使用過幾種紙張。我印過畫布，也訂購過金屬輸出。我甚至做過鑰匙圈。
想起拍攝這張照片時有多麼愉快，以及整個經歷對我的意義，我非常肯定鑰匙圈是遠遠不夠的。
當你輸出攝影作品時，你應該選擇一種能與主題相得益彰的媒介。噴墨輸出具有出色的色彩，畫布可以為照片增添柔和感，而金屬輸出則鮮艷奪目。但許多攝影師沒有意識到，相紙輸出的沖印照片至今仍沿用百餘年來的工藝。
當你從喜愛的沖印店訂購一張 16"×20"（XNUMXmm x XNUMXmm）的照片時，它上面實際上含有硝酸銀微粒——真正的貴金屬——這些微粒對實驗室中的光線產生反應，從而產生你在紙上看到的色彩和色調。這些是保存時間最長的輸出方式，它們還能比任何其他媒介更好地還原色階。我曾與許多攝影師交談，他們以為沖印店是使用噴墨印表機製作照片，但這些實際上是在 Kodak 或 Fujifilm 相紙上使用光與化學藥劑生產的。
過去我輸出過很多次，所以我知道螢幕上看到的與紙上呈現的會有什麼預期。現在很棒的一點是，大多數沖印店都提供免費試印，這樣你就可以根據他們的輸出效果來校準螢幕。
對於我的照片，我知道我需要使用相紙沖印工藝來展現柔和的色調變化，但我也想展示細節以及高光中閃閃發光的特質。我聽說過壓克力輸出，知道它們在細節和色彩方面表現優異。照片首先使用光化學工藝印在精細相紙上，然後粘合到堅固的背板和透明壓克力面板上。
其結果是讓色彩和細節比任何其他展示方法都能更好地透過壓克力表面閃耀。使用帶玻璃的相框效果不佳，因為照片和玻璃都會反射，這會讓你更難看清照片。我喜歡不帶玻璃展示照片，但這很難保護它們。然而，壓克力可以提供 XNUMX% 紫外線阻隔，並保護照片免受孩子們在房間裡扔出的牛奶瓶傷害。
經過深入研究，我發現 TruLife® Acrylic 是最頂級的壓克力，因為它具有最高的透明度、最高的分辨率和最佳的 XNUMX% 紫外線阻隔。此外，其抗反射特性使得觀看照片時不會受到反光干擾。
我最終從 ArtisanHD 訂購了產品，這是使用 TruLife® 進行壓克力輸出的實驗室之一。當作品送達時，我驚呆了！它是如此明亮。它給人一種錯覺，彷彿它吸收了房間裡所有的光線，並讓它從影像內部向外閃耀，就像邊緣的光線也被聚集並向前照射一樣。我非常喜歡它。它真實地呈現了我在製作這張照片的每個步驟中所擁有的視覺願景。
我也很喜歡這張照片送到時就已經可以懸掛在牆上。它薄型的裝裱方式和突出的輪廓進一步增強了「跳躍感」。它可以被裝框，但我更喜歡它獨立懸掛的現代感，沒有畫框帶來的物理和視覺重量。
無論你使用哪種方法或媒介來輸出你的攝影作品，目標都是為了「輸出」。將你的照片大幅懸掛在面前會改變一切，它讓你的藝術變得更加真實。你會發現，在那些認為攝影只是愛好的人眼中，這也使你的攝影更具專業地位。
這不只是愛好，這是創造藝術，你的攝影作品輸出的尺吋越大，看起來就越出色。
結語
我現在正翻找我最喜愛的旅行和活動，尋找尚未輸出的照片。還有很多，當我找到它們時，我會想起那天的細節。重溫冒險和記憶就是照片如此重要的原因。
在網路上與朋友分享是必須的，但如果你也能輸出你的攝影作品，無論大小，你都將擁有一份可以分享的實體紀念品。我鼓勵你將你的影像轉化為真實的相片。
選擇正確的輸出方法，並盡可能將它們放大。你是一位藝術家，你的藝術值得以最佳狀態被看見。
Levi Sim 的這篇文章 最初發表於 Photofocus.
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作者簡介
Levi Sim
Levi Sim Photography 創辦人 / 攝影師 / 公開演講者
Levi Sim 熱衷於創作照片並幫助他人改善影像品質。他是一名全職攝影師，以拍攝商務人像及進行市場行銷和品牌攝影維生。他將剩餘的時間用於練習所有其他類型的攝影。